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王朝｜一曲戏腔说唱，续写中式风雅

时常听人说，京剧没落了，因为京剧太板正，太生硬了，不像南方越剧、黄梅戏那般婉转动听。可是京剧是中华之国粹，这个地位无可撼动。王朝把京剧戏腔原版入歌曲里，就是保留京剧的纯粹。京剧没有落幕，只是以一种新的方式在流行里重生。

我很喜欢王朝和朱旭、刘书含合作的那些歌。处处都有京剧的魅力。三个人的声音交织在一起，似乎书写了人生百面。

我本愿将心单单向月明，
奈何那明月却只照沟渠，
落花本有意愿随流水去，
流水却无心恋落花痴意。

封面上有故宫，红墙黛瓦，屋脊上还有屋脊兽，这屋脊兽还是用琉璃做的。《我本将心向明月》这歌创作于2022年，现在成为现象级爆款出圈。朱旭的纯正老生戏腔一出场好惊艳，开场那几句念白很抓耳，特别苍劲有力。在柔和古典的音乐里，多了一份岁月沧桑感。值得一提的是，开场的念白出自京剧《状元媒》：“当年寒儒谁问姓，今朝显贵便知名”。简短又极具有分量感，将十年寒窗苦读的历练浓缩在这句话里，道不尽的心酸，很有电影开头的质感。古筝行云流水、竹笛旷远空灵、唢呐气势如虹，一老一青的组合，声音上的传承和创新，我觉得把两个时代都衔接起来了，将中国的古典民乐融入流行音乐，平添了新国潮的活力。

本曲创作源泉来源于《琵琶行》，“我本将心向明月，奈何明月照沟渠”。念到这几句的时候，道出了错付真心、怀才不遇的人生。愁绪涌上心头。与《琵琶行》有着共同的感悟。听着戏腔，感慨万千。尽管如此，内心依然是孤傲、清高的自己。遥想多少怀才不遇的人生，心本一腔热血，因为命运无常，不被看到甚至被人误解、捉弄，太唏嘘。

如果纯戏腔，可能觉得太枯燥了，如果纯流行，就少了一点侠义之心。但两者一起，发现流行也可以如此燃，把听众的沉睡的心都调动起来了。

虽生如蝼蚁当有鸿鹄之怀，
惊鸿掠过 我心难耐，
谁又甘此生须臾一粟沧海，
金榜开 青琐带，
终盼来万紫千红。

《金榜题名》，发布于2026年5月，这首歌好应景，也是写给广大考生的歌。用科举映射了现在的高考，都是人生的重大转折点。用了老生、青衣京剧唱腔，戏腔在这首歌里很凸出，流行偏淡，让传统戏剧走到前面。每次听老生，总感觉一种悲凉的氛围。我们如蝼蚁一般的人生，却也有鸿鹄之志，也不愿做沧海一粟，想着金榜题名，拥有灿烂的人生。歌词写得也很美，让人感怀那些寒窗苦读的岁月。为了功名，拼搏一生。

看千树万树梨花开，
忽如一夜春风来，
她嫣然一笑，
会向瑶台月下见。
《三笑》里有轻盈婉转的青衣，和沧桑岁月的老生。这首歌也有很多的历史渊源。致敬于唐伯虎三笑姻缘，中间有部分旋律借鉴了《鲜花调》（熟知的是改编过的茉莉花），歌词里又借用了很多古诗。辛弃疾的“众里寻他千百度，那人却在灯火阑珊处”，用古典的爱情故事延伸到现代，用江南小调演绎温柔的歌谣。熟悉的调子一下拉近了听众的心理。在音乐里品读中国的古典美学。

庭院深深深几许，
杨柳无重尽，
琴声悠悠寻影去，
楼高不见君。
《花不语》是一首比较悲情的歌。触景生情，没有直白的“愁”，字字句句里隐藏着“愁”。没有《三笑》的快乐，也没有《金榜题名》的豪迈。青衣是细腻的哀愁，唱述着相思之愁。作为铺开的氛围感。老生是感慨，像个看客看着一对苦命鸳鸯，王朝是主唱，低声吟唱。“泪眼问花花不语，乱红飘零”。借用并改编了欧阳修《蝶恋花·庭院深深深几许》的诗句。包括最前面一段“一种相思，两处闲愁，才下眉头，却上心头”。出自李清照的《一剪梅》，把很多古代诗词揉进了音乐里。诗句、戏曲这些传统文化都在流行里得到了传承。曲子古风满满，古筝的声音衬托了无限的哀愁。讲述了在深闺里的愁怨，感慨春景落花无情消逝，有苦却不知与谁说的惆怅。

想起以前那年代，老人们扇着扇子，听着收音机里放着戏曲，随着音乐，轻轻扇着。听的是曲子，入的是那种叙事的心。想起《给阿嬷的情书》里阿嬷端坐在电视前看潮剧的那份心境，很相似。

现在用说唱国风的方式，将京剧在音乐里复苏。年轻的一代也慢慢去接触传统戏剧。独有的中式美学，值得一代代传承下去。在王朝的改编下，并圈内走红，说唱界的国风之典型，包括《哪吒》里也有很多他的歌，也让大家感受到了传统文化的魅力。

戏曲，也是一种文化自信。经典咏流传，不该被人们遗忘。用说唱托举京剧，用戏腔升华说唱。在时代的洪流里，将东方美学托举到新的高度。很欣慰，很多年轻人因此开始寻找更悠远的戏曲。

#说唱巅峰对决beef大总结#

同样是说唱，巅峰对决里选手们直面过往，不惧旁人，坚守立场，王朝的歌也用犀利文字直面纷争，守住自己的底线，唱出音乐本身的内核，自带锋芒，一身不肯妥协的孤勇，都有着不圆滑、不低头的少年劲儿。