“神婆做法”的呈现有很多种，在更早之前这并不是什么太善意的称谓，如今已成为一种解放超脱的意识夸赞。有越来越多在华语语境下的女歌手，选择摆脱芭乐苦情的桎梏，探索人文的边界，长出自己的触角去触碰，去尽情成为自我，成为艺术的一部分，而听众在近些年，尤其是疫情时代所积压的沉闷，与这些信号相连，所以越来越多的人懂得了自由与尽兴的意义，刻板名词的理解终于被拓宽与接纳。接受多元、感知多元一定是相对更好的创作环境，也只有这样，才有更多想象得以“被允许”，自信且合理地生长。

属于我们萨顶顶的“做法”，那一定得是双眼一闭。冥想中，那些充满想象力的世界才会被她具象地用她的音乐语汇呈现出来。

这几天一直在听这张首单，有很多感受想分享，但思绪太乱、太复杂，这源于11年的等待，中间经历了数不清的期待又无奈。今天，终于又见到她放肆让想象力生长，所以尤为兴奋也感动。

毫无疑问这是萨顶顶一次重要的转型，虽仍不得窥见全专样貌，但《起初说》的冰山一角足以论证这个观点的成立。

前面几张专辑的作品有一个相当鲜明的特点是“流动性”，不论是器乐写法的流动性，还是人声演绎的流动性，那种“自然”感随着各式各样的歌词倾泻而出，越早期的专辑越是如此。

来到《起初说》，我的感受是多了一些“凝滞感”，有了顿挫，暂且说不上是好是坏，但编曲和文本的相衬还是相当令我信服。

我们在适应的，是她早期带有旺盛想象力的自创世界，甚至是喃喃自语的幻境，在今天都有了更加扎实的文本书写，它变得更“接地气”了，她不再创设情景，而是直接把充沛肥沃的文明加以支撑、加以歌颂。这样的变化大吗？其实不大，因为古籍经传的探讨一直是她这11年除了ost之外在耕耘的事情，在几次经典咏流传上更见真章。我尝试代入她的创作思绪，好像这是一次相对合理的成长，她早已在相应的采访中表露出欣然于这样的挑战：是作曲的挑战、是制作的挑战、是人声的挑战。

她选了一条相对适合，但不容易表达的赛道，这条赛道太“庞大”，做多做少都有得指摘，但她还是前行了这一步，正如那个20年前脱胎换骨、选择忠于自己去挑战审美的萨顶顶。

2006年，她挑战的是相对地下、不着理解的东方调式与宗教、电子的融合。2026年，她挑战的是“国潮来袭”，古风、国风流派停在一个“尴尬”位置，能否用更新潮的制作与处理，推动它们有一点点进步。20年，她还在致力于民族文化与音乐的融合、传播，她变了，也没变。

回到作品本身，我看了作词老师的分享，要感谢她用这么庞杂的意象激发了萨顶顶又一次创作意识的宣泄。这绝对是她最难记的作品，也是《恍如来者》中“土”系神婆的升级。

在文本中，找齐了所有与土地有关的中华文明，因为写得太满，所以有一部分听众可能觉得有点疲惫，走马观花，但我还是相当喜欢这首词作，毕竟好像每个字词都能找出和“土地”的关系，是神话、是著作、是活生生赤脚飞奔的人、是一脚一印踏在黄土上的牛羊……我们在这样的文明体系中被教养、生长，所以我感受到一种沉甸甸的重量，这并不好做，也不好唱。

那这么庞大的结构，激发出了什么？

我认为，激发出了萨顶顶一次相对“晦暗”“密集细碎”的旋律写作，我几乎从未听过她创作里有这样的曲式。庞大，不只有明亮的歌颂，还有土法炼钢、生灵跑动的倾巢而出。

激发出了萨顶顶继续用律动和节奏变化的意识来创作，做演绎切分，消解了流行语境下习惯的主副歌。

激发了萨顶顶在制作中选择用更加干净、纯粹、横切的电子来编曲，你甚至听不到太多民族乐器，民乐的敲击只是点缀，还原干干净净的电子，用舞曲来营造风沙过境、尘烟浩渺的跑动感，那些文本中活着的、被纪念着的尘土都得以“漫山遍野落地生根”。

这一切的感受一脉相承，所以有一种合一的“地气”一直包裹着我，每次听到这首歌还在感受这种震颤。

相当期待接下来的作品，还有多少文明文化可以用旋律和制作来呈现？看你的了

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