说来，大概是受《逃出绝命镇》、《遗传厄运》等10年代后期的成功前辈的影响，20年代的美国恐怖片走上了两个流派，一个是恐怖个几把的恐怖片，一个是复古砍杀片的回潮，但两者的共同点在于几乎都对温子仁统治的00年代~10年代早期美国恐怖片（也是中国观众最熟悉的）呈强烈的反对倾向。
得益于恐怖片观众普遍对“便宜”的忍耐力相对较高，大部分观众只要有那么一两个刺激的片段就满足了，有相当数量的年轻有才华的导演选择了这条路线，拿着非常低的预算，把恐怖片嫁接到大众认知里的文艺片上，借着恐怖片的噱头去探讨社会议题、心理问题，再加上驱魔和身体恐怖的复兴，把某种议题超自然化、极端化夸张化进行表达也成为了持续至今的风潮。
但很显然注重表达和讨论的恐怖片是会自然而然地挤压“吓人”的空间的，最近受到评论家高度评价的美国恐怖片普遍都不怎么吓人，《某种物质》、《不》、《罪人》、《凶器》以及近期的《后室》都是典型代表。
或者说导演就没怎么想吓你。这个时代这些电影大部分时候拍的是“痛苦”，而不是“恐怖”，顶多是带点“恶心”。
另一方面，以《断魂小丑》为代表的复古砍杀片有着明显的复兴倾向，《万圣节》重启系列虽然一部烂过一部但也好好地拍完了三部曲，断魂小丑更是以数十万美元的超低成本撬动了几千万上亿的票房，挑战看断魂小丑甚至成了一项在Z世代中流行的活动，亚瑟也成了新的砍杀片偶像，颇有继承杰森衣钵的趋势。
但不管怎么说，现在版本的美国恐怖片的总体倾向就是不吓人，要么是面对更高龄观众的文艺恐怖片，要么是面对Z世代的砍杀片。而对于普遍被《电锯惊魂》、《招魂》等温子仁恐怖片以及《咒怨》等日恐养大的中国观众而言，显然是不适应美国恐怖片现在的打法的。