今晚，于上海大剧院欣赏蒋文瀚中提琴与肩式大提琴无伴奏音乐会。作为英国皇家爱乐乐团联合首席中提琴演奏家，此番蒋文瀚以中提琴与肩式大提琴两种乐器，以独具匠心的编曲，可谓向观众分享了自己非常个人化的音乐心声。上半场，蒋文瀚以装配钢弦的现代中提琴演奏来自三个时代、跨越三个世纪的作品，将它们组合成一支“类巴洛克组曲”。开场赫尔曼《音乐会练习曲》中的“前奏曲与赋格”，蒋文瀚先以短小精悍的曲调铺陈，明暗交织间透着坚毅的张力。随即利盖蒂《无伴奏中提琴奏鸣曲》中的“环”，循环往复的音型颇具魅力。库塔克《符号、游戏与讯息》选曲中，碎片化音符、跳跃节奏、静默留白交替闪现等等，颇具实验性。蒋文瀚擅长以极细微的强弱控制区分每一段短曲的性格，辩驳的尖锐、永动的急促、哀歌的沉郁、致敬凯奇的空灵，每一段微型作品都是一瞬情绪切片。蒋文瀚在每一曲、每一段中间都做了简练的解说，仿佛是在为听众呈现一场实验音乐的公开课。利盖蒂《无伴奏中提琴奏鸣曲》中的“哀歌”绵长凄恻的旋律，则把中提琴近乎人声的呜咽感推到极致。上半场的重点为巴赫《无伴奏小提琴第二帕蒂塔》中的“恰空”。原作写给小提琴，而蒋文瀚的中提琴则通过精密的力度控制和较长的线条，让和声暗流尤为稳健且饱含情感。下半场，蒋文瀚终于携肩式大提琴登场。这是我首次在古典音乐会选场领略这一特殊的乐器、一件如今罕见的巴洛克五弦乐器——它的前四根弦与大提琴相同，却多了一根高音E弦。而蒋文瀚的这把肩式大提琴使用的是羊肠弦与巴洛克弓，音色更贴近巴洛克时期的本色。布里顿《第三无伴奏大提琴组曲》中的“帕萨卡利亚”，蒋文瀚以锋利的运弓，把战争底色下的挣扎直白托出；而中段悲伤与宁静，也被演绎得隽永深沉。最后巴赫《第六无伴奏大提琴组曲》，正是为肩式大提琴创作的原作，可谓今晚最难能可贵的现场。蒋文瀚原汁原味的演绎，让高音显得更为明亮通透，尤其前奏曲高音弦的明亮通透与低音弦的浑厚共鸣令人印象深刻。阿勒曼德舞曲中，蒋文瀚以以适中弓速和压力追求温暖醇厚的音色，并注重乐句呼吸。萨拉班德舞曲则通过细致的频率变化，将深邃内省的情绪娓娓道来。终曲吉格舞曲运音清晰，尾声辉煌壮丽收束全曲。由于羊肠弦的脆弱，蒋文瀚每演奏完组曲中的一段，都会重新细致校音准。返场蒋文瀚以这把珍贵的肩式大提琴加演巴赫《G大调第一无伴奏大提琴组曲》的“前奏曲”。