今天，迷幻坛城出品的一张藏族音乐专辑《如意树》发表，没有任何媒体人提及这张专辑，可能这样的音乐太冷门了，提不起他们的任何兴趣。
制作人拉姆拉措近年来一直在为藏族音乐的推动呕心沥血，我深深可以感受到她的孤掌难鸣，在追逐暴利暴富的当下，这双孤掌向天空伸开了诚恳的拥抱。

听过了专辑，感受到了这种诚恳，还有对藏区高原土地的眷恋。目前呈现的八首作品由侃童诺布演唱，大部分都是两分钟左右的的短歌，它们是散布在藏地各地的民歌，基本都没有在汉流通，配乐朴素简约，没有强大的音量轰鸣。透过那些清澈的歌声和晶莹剔透的器乐，高原上的山岗青黛依偎，坚强的稻穗彼此鼓励，那些善良的歌声一直在为它们祷告、虔诵。

（附专辑的简介和乐评人点评）

如意树，枝繁叶茂，果实璀璨。传说她生于须弥山之巅金根银干，琉璃为枝，香气四溢。根系直入地心，树梢蔓延银河；土地、雨露、太阳与星光，恒久地托举、滋润、照耀着她。她与世间万物，共同织成这片星系，这片宇宙。如意树上，存在、生长、绽放，片刻不停。于是，世间万物便如珍宝般挂满枝头。那时山河初定，语言始萌。人们为如意树驻足，为她垂泪，因丰盛而赞叹，因存在而泫然，为她所昭示的一切生命喜极而歌。自此世代相传，口耳成颂——赞颂存在，赞颂生长，赞颂丰盛。这张名为《如意树》的专辑，便循着这份古老歌声而来。曲目荟萃西藏及各涉藏地区的经典民间歌谣，翻越雪域群山，踏遍草原河谷，收集散落在高原大地的天籁之音。每一段旋律都扎根于藏地风土，每一句吟唱都承载着高原生灵的生活与情怀，以歌声为枝、以情愫为果，让流淌千年的藏地民歌，在当下再度繁茂盛放。《如意树》现收录八首民歌，另有六首将在年底陆续发布。

——侃童诺布、旦增益西

制作人如是说：

这张新专辑的编曲混音母制作我始终坚持一个核心原则，即最大限度地保留数百甚至上千年前民歌的原始律动。为避免电声乐器的过度介入对传统音响质感造成破坏，我选择以世界音乐，世界民谣，纯实录，不插电原声乐器编配的方式呈现新作品。这样更体现了一种对文化本真性的尊重。混音整体听感追求干净、通透，原声质感。具体到乐器编排层面，每一件民族乐器的加入都经过了细致考量，力求在层次清晰的前提下不掩盖原生的节奏特征。混音处理上，我认为避免使用大混响，因为大混响通常会赋予声音以“现代录音感”，从而与传统民歌所特有的质朴、古拙气质相冲突。正因如此，最终的听感可能略显偏“干”，但这是为了保留声源本身的自然衰减与近距离的聆听真实感。

在录音与后期处理上，不需要刻意追求工业化的“完美”标准。民族乐器演奏中自然存在的微小瑕疵，以及人声段落中未经修饰的气息与顿挫，我建议都选择予以保留。这种处理并非技术上的疏漏，而是对“过度修饰导致作品工业化”的主动抵抗。我认为，过于光滑、无瑕的声音处理反而会剥离作品的文化质感，使其失去与记忆、土地之间的听觉联结。

——制作人：拉姆拉措

推荐语录：

གླུ་གཞས་རེ་རེ་ནི་རྦ་རླབས་དྲག་ཏུ་འཕྱོ་བའི་གཙང་པོ་ལྟ་བུ་མ་ཡིན་པར། ཟླ་འོད་ཕོག་པའི་མཚོ་མོ་ཞིག་གཉིད་དུ་ཡུར་བ་ལྟར་ལྷིང་འཇགས་ཀྱི་རྣམ་པས་བཟུང་ཡོད། གཞས་མ་མཁའ་འགྲོ་མཚོའི་གསུང་སྐད་ནི་ཁ་བ་བཞིན་གཙང་ལ། བལ་དཀར་བཞིན་འཇམ་པས་ན། ཉན་མཁན་གྱི་སེམས་ཀྱི་ཁོང་ཁྲོ་དང་། ཕྲག་དོག སེམས་ཁྲལ་ཐམས་ཅད་རང་བཞིན་གྱིས་ཞི་བར་བྱེད།

——སྐྱབས་ཆེན་བདེ་གྲོལ་ནས། （著名诗人：加布青·德卓）

沉默是必然的，直到你真实听到侃童诺布的唱。青藏高原的旷远，雪域文化的幽微，信仰精神的神秘……这种种对西藏音乐先入为主的符号在《如意树》专辑中，都退后了。我反复听，扑面而来，总是亲切，总是暖意，却又总保持有足够敬意的空间感，那是高原上人和人交流的自然距离，西藏吗？西藏！世界吗？世界！

——知名乐评人：宁二

出品公司：迷幻坛城