在脑海中想象历史或者过去的场景时，总是黑白色调的，好像以前的人生活的世界没有颜色。为什么会有这样的认知呢，不知道是不是与黑白老照片对记忆图像的重构有关。

国博最近在展的中国图像展里，就有很多人老照片，都是近现代来华的外国摄影师拍摄的。照相机虽然是无感情的理性机器，但是按下快门的人的目光与视角，却深刻影响了图像的呈现。

当然在照相机发明与普及之前，对遥远世界的想象就已经吸引了海外的图像制作者们。东瀛画家基于中国文学典籍与自身理解，构造出和风汉意的浮世绘来，假如三国演义中的刘备，就像战国时代的藩主一样。

西方的画家则根据带回来的记录文字与图像，二创了不少想象中的东方意境。这次展出的彩色铜版画中，就构造出了幻想与真实交融的东方风情来。

如果说早期的图像是浪漫的异域想象，那么近代的摄影师来到中国后，更多的是带有猎奇式的窥探。皇家建筑中那些奇妙的园林与瑰丽的殿堂，常常成为镜头中的主角。一些已经不复存在的古建筑，例如昙花阁、光绪复建前的祈年殿等，也幸运地在老照片与版画中留下身影。

民国时期的摄影师常常在中国久住，于是有更多时间去观察社会中那些不起眼的，但是却与众不同的元素，例如街头风俗与人间百态。小吃摊上的孩童、算命摊铺、养鸭人家……日常生活中的诗意与记忆，都被域外摄影师的好奇目光记录下来了。

建国后初期来华的摄影师，关注更多的则是中国的变化。旧时代的街头风景在短短几年时间里变了模样，一个崭新的中国借他们的相机作为窗口，向世界展现真实与飞跃。

最爱展厅里的那些彩色照片，有的是人工上色，有些是利用新的技术，都呈现出完全不同的、色彩斑斓的旧日世界。这个世界的清晰度远远比不上我们手中的手机，但是那种锐度模糊的朦胧，还有时空遥远带来的纵深感与轻微晕眩感，让人好像沉浸在有颜色的梦境里。 http://t.cn/z8AbpOb