#张艺兴新歌mv海外播放量#
刚刚刷到张艺兴MV油管播放量已经突破276w了！看来海外乐迷也很喜欢这个“IP”题材！

张艺兴昨晚《斗战胜佛》吉隆坡全球试听会，从整体完成度来看，我认为它更像是一场“概念为主”的舞台实验，而不只是一次传统形式的新专辑首演。结合上个月我在北京听过的版本，我觉得至少在可感知的信息里，这部作品已经把“M-POP”的概念又往前推了一步。

先说音乐层面，从曲风来看这张《斗战胜佛》明显延续了张艺兴一直以来擅长的东方“叙事”路线，而且我觉得这次他有意的强化了“IP”的元素，以《西游记》孙悟空为核心意象，把叛逆、修行、斗争、自我突破这些关键词，拆解进电子、流行、Hip-hop甚至传统民族元素的结构里。我个人的感受是，这种处理方式其实并不新鲜了，但难点在于如何巧妙的融合。

例如电子音乐部分，我觉得它没有走纯欧美EDM那种drop逻辑，而是更偏向东方质感，将节奏骨架上点缀电子音色，其实会产生一点融合的“抽离感”，但这种处理其实很“M-POP”。

舞台层面，这次吉隆坡试听会最直观的冲击其实来自视觉与音乐的同步设计。炫酷的激光束不是单纯的装饰，而是跟节奏点高度捆绑的，尤其在副歌部分，灯光有点像音轨一样，感官冲击力非常强！即使是之前看北京场的小型舞台，我也是同样的感觉，我觉得在如今快节奏的音乐环境下，还能坚持开传统音乐发布会已经很难得了，能达到如此高水准的发布会就更难得了。

这次值得一提的是，这次把云南傈僳族非遗舞蹈“阿尺木刮”搬上海外舞台，这是一个比较关键的表达点。我觉得它的意义不只是单纯的加一个民族元素，而是把民族元素纳入到整张专辑的结构里，让音乐不再只是听觉层面的叙事，而是扩展到空间与肢体语言。这一点对于M-POP来说，其实是一次更具象的落地尝试。

当然，客观的讲，我也会觉得这类“多元素叠加”还是存在风险的，比如当各种元素叠加的时候，会不会出现让音乐旋律的记忆点相对变弱等等问题，但张艺兴的可贵之处也在于此，有些事情总要有人去做的，在我看来，创新和实验的行为远比作品本身更宝贵！

所以我认为这部作品最大的价值，不在于它有多成功，而在于他的出发点。之前很多人觉得“带领华语音乐走向世界”是一句玩笑，但是今天的张艺兴依然十年如一日的坚持，你还会觉得可笑吗？我们抛开结果，至少在探索华语流行音乐在国际化表达的“路径”上，他真的很棒！