✍️秀评｜「采样」成为Dior男装的新叙事

给 Wallpaper*中文版写的Dior 2027夏季男装系列的秀评，全文约2800字，请看图上文字。

那天写秀评前，我无意中又翻到了十年前 Jonathan Anderson 做的采访，才发现Dior 2027夏季男装系列的「采样」，与彼时他自述的创作方法论构成了叠影。只是昔日隐匿于幕后的表达跃向台前，成为了此次的题眼。

最有意思的是，无论是 Anderson 邀请的画家Giangiacomo Rossetti 勾勒的男孩肖像，还是音乐人Fred again.. 打造的秀场音乐，他们与Anderson 一样，都是这个信息爆炸和历史档案过载时代里极其出色的采样者，他们不再执着于凭空创作出全新的事物，而是致力于将散落的历史和现实碎片进行戏剧化的重组。

以下为节选——

「在一篇十年前的采访中，Anderson 曾悠悠地聊起自己的创作轨迹。彼时的他，正以惊人的美学触觉为LOEWE注入一股新鲜的生命力，而他本人更被誉为“这一代最有前途的设计天才之一”。在那场漫长的对话中，他提出，创意本质是关于“编辑”和“叙事”的艺术，从不同的文化中萃取灵感，重新组合成一系列具有特定气质的角色，这是属于他标志性的采样创作方式。
 
“这就像拍一张照片，”他解释道，“我将它切割成无数小方块扔进一个盒子里，然后将它们进行无序的重新组合。最后你会发现，效果会比以前的更好。”」

「Rossetti 在创作中带有强烈的、对众多古典画作风格的引用和拼贴，他擅长将文艺复兴时期的严谨、前拉斐尔派的忧郁、象征主义的隐喻和意大利未来主义线条共冶一炉，并在其间融入极为私人性的现代肖像，让日常与私密在经历古典复刻的浸染后，升华为一种永恒的神圣。这一次，身穿新一季Dior男装的男孩们成为了他静心描绘的对象。

Fred again.. 同样如此。他热衷于采样日常生活中的市井噪音，包括且不限于爱人间的私密呢喃、公共交通进行时的粗粝噪音，甚至是在录音棚中本该被舍弃的废声。这些碎屑都被他视若珍宝融入新作的旋律中，并有意保留杂音，以此用来佐证对日常的弥足珍贵。而在此次，他设计的秀场音乐中融汇了 KTNA、Mabe Fratti 与 Jamie T 等艺术家的创作，亦收录由 Christine and the Queens 献声的人声。
 
若放眼这两位创作者作品在这场秀中所出现的空间，则显得更为耐人寻味。Rossetti所描绘的Dior男孩画像，被悬挂在尼西姆·德·卡蒙多博物馆（Musée Nissim de Camondo）的墙面之上。前者笔下历史与现实交错的灵韵，与这座珍藏了众多十八世纪装饰艺术品的博物馆达成了奇妙的呼应；而那贯穿始终、充满节奏感的秀场音乐，我们惊觉在秀场笔记的提示下，它被转化为用来渲染不同造型情绪的韵脚。」

「将女装典藏与男装廓形无缝融合的方式，也不免让人想起昔日 Bohan 颇具前瞻性的实验。早在半个世纪前设计女装时，他便从男装剪裁中获得灵感，以此塑造出轻盈有度、柔韧有加的现代女性气质。而这种性别流动、模糊边界的美学脉络，本就是 Anderson 在时尚界大放异彩的立身之本。纵观他入驻Dior、并同时时装屋全线以来，我们便能清晰地发现，男女装之间正在进行着一场不乏相似性的风格延续。」

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