【温润清逸，一池荷香｜品读张大壮笔下的没骨荷塘】

荷花，历来是文人画中最经典的意象，寄寓着清雅自持、不染尘嚣的品格。在海派花鸟画坛，张大壮以独树一帜的没骨技法写荷，不重浓墨勾勒，而善用水色晕染，将荷塘的温润空灵、荷风的清雅恬淡尽数融入笔墨。今天，和阿热一同走进张大壮的荷花世界，赏一池清荷，品一代名家的笔墨心境。

与荷花直接相关的经典趣闻
1. 一口清水喷纸，即兴成墨荷
张大壮晚年随性写意，一次友人做客闲谈，他端起茶杯，将清水轻轻喷在宣纸上，趁着水渍自然晕开的肌理，顺势挥毫，寥寥数笔勾勒荷叶、点染荷梗，瞬间完成一幅空灵淡逸的水墨荷花，墨色随水渍自然交融，水汽氤氲，浑然天成，被后人传为画荷即兴神来之笔。

2. 偏爱画白荷，以荷喻心性
张大壮一生最爱画白荷，多于红荷。友人问其缘由，他直言：白荷洁净素雅，不染尘俗，恰合自己淡泊不争、安守清寂的性情。他笔下白荷多留白烘托，不艳、不躁、不张扬，既是没骨技法的追求，也是自身人格的写照，荷花成了他精神品格的寄托。
图片

3. 临终以残荷寄禅心，最后的荷作
1980年张大壮病重弥留之际，仍放不下荷花题材。他卧在病榻，力气微弱，便用洗砚后的淡墨清水，随手涂抹创作四幅墨荷，分别题名《火中莲》《佛座》《一花一世界 一叶一菩提》，以枯淡残荷寄托禅意，把一生对荷花的眷恋留在最后的笔墨里，是他艺术生涯的收官荷作 。

纵观张大壮一生画荷，既是对恽派没骨的传承创新，亦是自身淡泊心性的写照。荷之清雅，人之恬淡，笔墨温润内敛，风骨自在其中。一纸荷塘，藏着文人的清雅坚守，也留住了一段温润雅致的海派笔墨芳华。

#国画热##这就是中国风##遇见艺术#