我发现一件很有意思的事: 物料微博和路透中的美貌是毋庸置疑的高清、细致、英俊漂亮、轮廓分明，有许多值得分析和说道的内容，但大多数时候它们带来的都是满足和愉悦。然而现场的美却不同: 它是实时的，猝不及防的，无法被等待的。你在快速进行的舞台中不停切换，因此它会带来的，是强烈的情绪冲击与好奇。

四月在澳门的第一天，开幕之前我已精疲力尽。舞台开始的非常猝不及防，完全超出我的预期，只听到场馆中忽然人声鼎沸，然后就在山呼海啸中有人出现在舞台上。我依然完全不适应这样的场合，手忙脚乱地调整设备，在大屏和舞台之间胡乱切换视线，开场舞表演完什么都还没来得及思考——然后就进入采访环节。

直到此时，在人名的呼唤中，在听到自我介绍时，我连第一首歌是什么都不记得，而是在脑海中持续产生深深的疑问:

明明完全看不清舞台上具体的面容只能依赖相机，为什么在每个人说话时，我会极其强烈地感受到，泽禹跟其他人完全不是同龄人，彻彻底底像一个个子很高但非常天真美丽又有着成熟嗓音的少年呢？

这种迷惑伴随了很久很久，以至于开场回幕后换装之前大约二十分钟的时间里我完全没有办法细致地关注舞台，而是竭尽全力试图用高度近视拙劣的隐形度数模糊的视线距离去用肉眼勾勒轮廓，还原真相并寻求解题。我在微博记下自己的感受，在脑海中感受好奇与迷惑。直到最后，它也没有形成真正意义的答案。

直到回酒店以后去看朋友们发的视频和图片，我才忽然意识到开场妆造在高清镜头下有那么漂亮，非常非常惊艳。而我的感受，其实来自极其立体的骨相与特别漂亮的眼睛，充满好奇温柔与智慧的目光带有着完全不被世俗污染的一缕坚持与纯粹，它们共同组成童真，又与野火般的带着厚度与沉度的砂质音色形成强烈的反差。但是在现场其实完全无法去抓住这件事的客观本质——因为那是一种纯粹感知的，带着莫名期待和执着的时间过程。我宁可用根本看不清的眼睛一直努力去看分辨率乱七八糟的舞台，也没有选择盯着录像或直拍。

我回忆起无数次音乐会的现场。其实身为观众，大部分时候除了闭眼听的少数情况，我们会非常仔细而自然地去观看演奏员的动作，分辨特殊的主题和技法。但张泽禹的现场不全是这样。他的solo纯唱舞台有点像一场正儿八经的音乐会，你将全神贯注凝神静听他的歌唱，情不自禁感慨其优秀或某个值得揣摩的细节。但在舞蹈演出中，在群体表演中，他就会展现出除了歌唱之外更多更与众不同的侧面: 张泽禹绝非一个站桩歌手，更是一位乐感身体条件极佳的舞者，一位沉浸力强大的表演者，以及一位美人。于是乎，现场的体验维度，竟然会比许许多多跨媒体设计的艺术展更加层次丰富。当然还有绝不能忘记的: 交互。他与好朋友们的有声的对话，无声的表达，它们不仅弥足珍贵，更转瞬即逝。任何事后的视频记录资料都只是一种侧写，而绝无法还原立体的、当下时空片段的他与舞台。

这才是我无比期待演唱会最重要的缘由: 它不仅代表着出色的舞台，惊喜的进化，更代表着，“现实。”

“让我感受你的爱，让我确定我存在”——交换身份，它却是相互的视角。危爱的诞生与分词虽荒谬至极，但唯有这句歌词，完全彻底地将张泽禹在现场与世界中无限放大，拉进，旋转，聚焦，最终定格于舞台之上的那个画面。