从《一趟》或更早开始，李宇春作为唱作人就已经有了强烈的作者性。
初听这首歌是2017年的秋天，我离开她的第三年。彼时浸淫在异国音乐偶像产业里的我，在天津西青区微冷的盥洗室里听见了这首，当即就觉得眼睛亮了，一股烧心的火裹挟着心跳而上。我那时心有非她之所属，而遇见这样的熟悉又陌生的李宇春时，会在那一个小时内，觉得有了一种难言的羞愧。

是什么导致我去委身流行？
我发觉自己早已变成她笔下，“千人诺诺”之青年，不过只是有一些可怜且自以为是的依恋带来的感动罢了。

在我用一种熟知她的外人的身份望向她时，我总是被她看穿，再看穿。
她的读者与听众，才会一直懂这种感觉，不论是不是她的忠实粉丝。
未涉足她之领域者，总有一种愚蠢的恶意与刻意，一知半解地路过，留下笑柄。

回到这首歌上，
钟声与电子音乐结合的概念早在daft punk的《Aerodynamic》里有所体现，但清奇如《一趟》里的钟声，东方，禅意且冥想，层层递进。同一元素用在不一样的歌曲里，不同音色的采样都成了构成歌曲立意的骨架。
早就说李宇春是一个乍眼看所向披靡，魅力外放的人，但她所做的一切都是从内里不断拆解，直至在别人抢夺一句可以站上高台的发言时，她都可以先声夺人出其不意。

不信请看，做题家会把“炙热少年”变成各种返老还童的科技活儿，当其站在舞台上时，全天下似乎仅有这么一位不服老的人，用力到几近无力；而MV里的李宇春甚至不需露几面，掀起头盔时露出苍白瞳仁，漂亮地隐匿身份，完成故事里的寄生美学。

流行如覆巢，
活着的雏鸟会飞回找寻幸存者。