#hacks##绝望写手[超话]# 看了IndieWire杂志对剧组摄影指导Adam Bricker的采访，聊了很多最终集的拍摄幕后，再次感叹这个剧组真的把每个工作都做到了极致，背后真的付出了巨大的努力[苦涩]……

节选一下重点内容：

▶最终集开头Ava的长镜头
Adam Bricker：“我记得读到试播集开头Deb那个长镜头剧本时，心里就想：‘我一定要拍这个镜头’。如今故事圆满闭环，Ava找到了属于自己的位置，能用同样宏大的手法来呈现这一幕，感觉再合适不过了。有趣的是，我们以最初那个长镜头为模板，尝试着复刻其中的许多动作节点。我们在摄影棚内搭建了布景，并确保其布局尺寸与Palmetto赌场的场景完全一致。”

美术指导Rob Tokarz甚至数了Deborah在试播集原镜头中行走的步数，Rob和Adam确保Ava走的步数、行走的方式以及光线照射在她身上的角度都与试播集里Deb的长镜头一致。Adam还希望确保Ava转身时出现的光晕效果与原镜头相同，为此他与调色师Shane Reid（同样是参与了Hacks五季制作的资深成员）合作，力求还原原镜头中的红色调。

当然，两者之间必然存在差异，Adam和导演Lucia Aniello都不希望这一幕显得过于刻意讨巧，毕竟（Ava工作的）片场环境与赌场不同，少了那种暗黑而华丽的氛围，而Ava行进背景中的许多场务人员和工作人员其实就是Hacks剧组的真实工作人员。Adam说：“最后的画面呈现很有挑战性，一切都必须显得非常真实自然。还有我们的摄影机稳定器操作师Joel Marsh，剧中的每一个镜头都是由他操作的，我特别喜欢他围绕Ava移动镜头的方式，而且我们在Deborah和Ava各自的长镜头中，特意保持了特写景别的一致性。”

Adam：“对我而言，无论从工作体验还是创作层面来看，制作团队人员的稳定性让这部剧显得格外特别，我从未在同一个项目上投入过这么长的时间。在很多电视剧制作中，摄影师往往会在不同季之间轮换、更迭，人员流动很频繁。但我们这群人从剧集的最初到最后一直都在。”

▶Hacks在巴黎
并非整个剧组都能陪同Deborah和Ava前往巴黎，部分原因是2025年卢浮宫发生了一起珠宝盗窃案。在Hacks拍摄的最后几天，在与卢浮宫方面进行一番激烈的协调后，剧组最终只能带约10人进入现场。

这支精简团队中的每一位成员，包括Adam、Joel Marsh、第一摄影助理Jamiel VanOver、各位演员、三位剧集主创，以及第一副导演Jeff Rosenberg，都曾见证过Jean在试播集拍摄前的首次镜头测试。Adam：“（巴黎的拍摄）感觉就像是一部Hacks的电影，你可以剥离掉许多繁杂的元素，真正触及这部剧的核心，那就是她们两人以及她们之间的联结。”

在巴黎的实地拍摄中，随着光线的微妙变化，Adam和Lucia需要在拍摄Hannah和Jean的镜头之间来回切换，没有投机取巧的补拍、天空合成或视觉特效，只有极其严苛的超早开工时间。Adam：“我记得我们在两人之间来回穿梭，就像在跳舞一样，那种状态下肾上腺素飙升，既有趣又有些手忙脚乱。”

这种既充满乐趣又紧张忙碌的氛围不仅仅局限于摄影部门，服装设计师Kathleen Felix-Hager就乐于安排Deb和Ava在夜店狂欢后互换外套。而在夜店那场戏中，Adam和他的团队得以呼应第四季最后一集的某种风格，让节奏稍稍放缓，去品味Deborah Vance的强大气场。为了在整个故事中营造一种视觉上的连贯感，Adam在巴黎夜店场景中，选用了与之前新加坡夜店场景中Deb跳舞时相同的极具冲击力的红光。不过，Lucia和Adam增加了一种情感上的“抽离感”：当Ava看到Deborah 如此充满活力时，她开始感知到即将失去对方的悲伤。为了表现这种心境，她们采用了慢动作镜头，这在Hacks的影像风格中是极少使用的手法。

Adam：“正因如此这一幕才极具感染力，它先是给人一种心头一震的感觉，随后灯光发生了细微变化。红色基调保持不变，但我们撤去了原本在场内扫射的光束，改为一种类似频闪的效果。但因为画面处于慢动作状态，这种频闪效果有些异样，它们不再那么完美或经过精确编排，而是呈现出一种非常原始、真实的质感。”

这种效果是刻意设计的，而拍摄这段戏本身的过程也带有某种原始粗粝感。由于拍摄现场音乐震耳欲聋，无法从监视器所在的video village进行指挥，Adam、Lucia和Joel必须亲自下场，置身于舞群之中。

Adam：“Lucia和我都在片场中间，我站在负责操作摄像机稳定器的Joel Marsh旁边，Lucia则越过Joel的肩膀盯着他的监视器画面。我们在引导Joel移动，当我们需要镜头推进特写 Hannah时，我会拉住Jean往后退，给Joel腾出空间。能亲临现场、近距离地把控这一切，感觉真的很棒。我觉得最终呈现的效果美极了，这是整部剧集中我最喜欢的片段之一。”

▶拉斯维加斯大道上的“快乐时光”
全剧的最后一个镜头是从法国埃菲尔铁塔无缝切换到拉斯维加斯大道上的同名地标，充分考验了Hacks摄影团队在剧集制作期间练就的深厚功力。摄影指导Adam必须精心考量构图平衡，处理塔身转换的无缝衔接，并执行一次复杂的无人机接力拍摄，所有动作都要精准卡点，配合Barbra Streisand与Judy Garland合唱的Get Happy/Happy Days Are Here Again。这首歌早在七年前就被主创JPL视为该剧结局的唯一选择。

这并非Hacks剧组首次在拉斯维加斯大道上进行高难度的无人机拍摄，但每一次的“赌注”（双关）都相当大。剧组必须获得大道的拍摄控制权，且只有极短的时间来完成拍摄。如果像原定拍摄日那天那样遇上阴天，那运气就不太好了。幸运的是，大家都深知这一时刻的重要性，便将原本的正式拍摄日改为了彩排日。如果彩排效果好，就直接采用；如果不行，就择日重拍。

Adam：“那次彩排非常重要，让我们对镜头的节奏和时机有了深入了解，能先试拍一次真的太好了。后来我们很幸运能回来重拍，效果非常完美，那片晴朗的天空仿佛是天意。我们做过光照测算，我和第一副导演Jeffrey Rosenberg推算出，如果在上午10点到11点之间拍摄，阳光正好穿过两栋建筑之间，就能呈现出Hacks那种经典的风格。”

不仅如此，多出来的时间还让外景经理Kyle Sucher和Danny Finn有机会联系百乐宫酒店，争取在拍摄期间使用其标志性的喷泉。Adam说：“这是我们在试拍时没能争取到的条件。”

在拍摄这一幕时，该剧的无人机操作员Ben Ellingson和摄影师Natasha Mullan的耳机里都播放着那首二重唱。他们低声沟通，协调着镜头交接的舞步，镜头先是离开走在街头的Deborah和Ava，随即升入拉斯维加斯的天空，恰好捕捉到喷泉喷涌而出的瞬间。 http://t.cn/AXIOk1dk