《后室》。

以前有民间传说、都市传说，这一部是互联网传说，它像是关于当下的空间隐喻。后室是鬼屋、迷宫的延伸，布满了黄色墙纸、办公家具、旧沙发、旧家电、涂鸦、废弃衣物。它是生活的残骸、精神的废墟，曾经属于某个人，带着个体的创伤，又像是某种身份的符码，通过黑人男主角和白人女主角之间的关系，将个体创伤上升为影射移民身份的集体性困境。

看完之后我想了想，最近很多现实议题，都会给我一种进入后室的体验。例如谈论平权、性别、身份政治，朋友之间很容易吵架吵到鬼打墙的地步，彼此觉得自己最正确，越来越无法理解对方，双方又试图寻找出口，却总是走入更加不可收拾的境地。或许，身份政治已经进入了后室时代，弥漫着人们对未来和未知的恐惧，和强烈的无助感、末日感。因此，它至少触及到了一种当下普遍的个体经验。

另外，影片的创作方式也和上述主题互相印证。它把大部分精力放在空间塑造上，绝对简单，绝对低成本，绝对原创。宏大世界观、大场面，它当然没有，影像质量比较粗粝，还存在不少人物和叙事缺陷。开个玩笑地说，如果一定要找一个参照物，它像是洪常秀式创作方式在类型领域的实践。

洪一直在做一件事，即一部电影没必要浪费太多资源，只要创作者拥有稳定的表达方法，就能持续创作出某一类电影。而在类型这条路上，这部电影证明了洪式方法的可行性，意味着电影技术门槛可能已经不像以前那么高了，方法比资源更加重要。

因此，这种因互联网而生的生产方式，可能比故事本身更有参考价值——一个诞生于互联网社区的原创概念，使用经过互联网验证的方法，最终闯入电影工业并获得不错的反馈，也算是一次电影创作和互联网之间的互动实验。

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