王蓉是华语超级被低估的流行歌手。
早在数年前，我说她和大张伟是非常“dj shadow”型的制作人。
他们都能从数万张音乐题库当中提取精华做成自己风格的音乐。

这和简单的抄袭是完全不一样的。
在华语还没有为“采样”买单的大环境下，
在公司都在直接买曲买制作的偷懒录歌的流程下，
他们包办了词曲创作以及制作，
或许灵感来源从传统摇滚到日本宅歌，
但最终出现的成品是完全不一样的质地，
且优化了版本，
完全是hook over hook over hook。

大张伟采样过黑眼豆豆的where is the love？，
而王蓉one of the hits，爸爸妈妈，和the apl song同一个采样源，但所有人都应该清楚，它们本质上就是两首歌。
哎呀这首歌最厉害的就是它的每一段都有足够的记忆点，主歌-hook-副歌-桥在丰富的旋律组合之下一直在推动情绪发展，它或许有周杰伦风格，或许有kpop元素，但能组成一首完整且统一的歌曲，她完全是能力、审美皆不俗的高定设计师，而非简简单单的制衣裁缝。

而在10年代做出edm电气化舞曲，
所有英语单词的滥用既是反讽也是押韵技巧，
这种chinglish的大土大俗，与电子合成器的大开大合组成了多邻国兴趣班，
能写出no 心 no 肺 let me free就已经是神来之笔，更不用说
day day都是holiday///day day yi day，
整段都写的非常精巧。

写的这样糖果镭射包装纸一般俗气的效果远比写一首情歌要难多了。
它必须同时满足精确的提纯用词、精准的情绪表达和精细的视角调度。
情歌可以把一件小事拆开成一首歌，而这样的舞曲需要把大小事囊括在同一个细小维度。

小鸡小鸡或许更能“实验化”电子舞曲的表达，把事件抽象提取成农场动物的视角，这种“先锋”不亚于G.U.Y.的power bottom主题：重点不是看似简单的创作，而是这个视角本身。
舞曲只要有好视角就会是好音乐，brat是这样，pump up the jam是这样，gypsy woman是这样，deeper and deeper是这样，show me love是这样，
最绕不开的舞曲老祖，heartbeat完完全全靠心跳声扩展成了隽永的名作。

没心没肺的派对anthem，有人写周五晚细节大回放，有人写昨天是星期四今天是星期五明天是星期六紧接着星期天，
你再看
Good good study, day day up，
那些 no 是today的thing，
没有任何笔力，但是天才。
每一笔都在洋溢“好乐”这个母题，
在这里，简单中英文混用是低门槛的，正如快乐也可以是低门槛的，谁能拒绝这种低级趣味带来的快乐呢？