#100年后时代终于追上了玛丽莲梦露# 今年6月1日是玛丽莲·梦露诞辰一百周年，英国国家肖像馆（NPG）推出了重磅大展“玛丽莲·梦露：肖像（Marilyn Monroe: A Portrait）”。展览精选了梦露职业生涯中最重要的一批合作摄影师，通过专题组照呈现了一部“梦露视觉传记”。

梦露大概拥有全世界最著名的一张女性面庞，也是全世界最出名的金发女郎，当然也是好莱坞黄金时代最传奇的女星之一。她成名于20世纪中期大众视觉传播高度扩张的时代：电影、杂志、海报、广告和日历，共同把她塑造成全世界共享的视觉记忆。

现场看展时，我频频感慨于梦露坎坷传奇的一生，惊讶于她鲜为人知的侧面，意识到自己此前对她的认知粗浅停留于几个简单粗暴的标签与符号。策展人罗茜·布罗德利（Rosie Broadley）想要打破的，正是这种标签化印象。她希望揭示梦露的智性与人性，尤其是她如何参与自身的公众形象制造。

很大程度上，梦露得以有如此巨大的影响力，并不是因为每个人都看过她的电影，而是因为她的“脸”无处不在。梦露可算前社交媒体时代最懂“视觉流量”的明星之一，她很早就明白，照片不是明星工业里的附属品，而是影响力本身。它可以成为敲门砖，可以制造头条，也可以改变舆论。要说经营和传播自己的人设、形象、生活方式、情绪片段，梦露才是今日Ins风网红的鼻祖。

肖像，无疑是理解梦露的一个绝佳“切口”。的确，梦露极具标志性的形象并不简单是好莱坞机器强加给她的包装，更是她主动建构的自我形象。她是自己人生故事和巨大成功的“总建筑师”，而不仅仅是那个被物化、被性化的“客体”，或好莱坞电影工业的受害者。

展览强调梦露如何持续掌控自己的发型、妆容、姿态、表情与镜头关系，通过各个摄影师的口讲述她天生为镜头而生，不仅懂得为镜头表演，还会营造拍摄气氛，参与拍摄指导，更对自己照片拥有绝对的“话事权”。她不是镜头下的猎物，而是主导镜头的猎手。她的天才也远不止于表演，更在于她对“梦露”这个形象的经营。

一张张照片无声地提醒着参观者：梦露绝非偶然成为上世纪50年代的“性感符号”，是她参与甚至主导了“符号”的生产。尽管她在成名后，又一直致力于撕下被固化定型的性感标签。（文｜非非马）