#绘画[超话]# 墨西哥畫家魯菲諾·塔馬約（一）

「藝術是一種必須能被各地所有人理解的表達方式。它源於大地、源於我們生活的肌理，也源於我們的經歷。」——魯菲諾·塔馬約

Rufino Tamayo，1899—1991，是一位墨西哥畫家，他將現代歐洲繪畫風格與墨西哥民間主題融合在了一起。塔馬約於1917年至1921年間在墨西哥城的美術學院學習，但他對傳統的藝術課程不甚滿意，隨後轉為自學。他曾擔任墨西哥城國家考古博物館（1921–1926年）民族誌繪圖部門的負責人，在那裡他對前哥倫布時期的藝術產生了濃厚興趣。

塔馬約職業生涯中的許多時光是在紐約度過的，他最早於1926年至1928年間在那裡定居。儘管他與墨西哥保持著密切聯繫並經常回國，但在紐約接觸到的現代藝術——尤其是巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso）、喬治·布拉克（Georges Braque）和亨利·馬蒂斯（Henri Matisse）等歐洲藝術家的畫作——對他產生了深遠影響。塔馬約對墨西哥壁畫家的宏大敘事風格及政治色彩濃厚的表達方式持反對態度——自墨西哥革命以來，這些壁畫家一直主導著該國的藝術創作。相反，他選擇專注於架上繪畫的形式與美學探索，將立體主義和超現實主義等歐洲風格與往往取材自墨西哥文化的主題融合。

到了1930年代，塔馬約已成為墨西哥藝術界知名的人物。 1936年至1950年間，他再次在紐約生活。在此期間，他的繪畫風格多樣，既有《特萬特佩克婦女》（Women of Tehuantepec，1939年）中那種沉穩厚重的人物形象，也有《動物》（Animals，1941年）中狂吠的雜種狗所展現出的充滿張力的狂暴感。他常運用鮮豔的色彩和富有肌理感的畫面質感，以像徵性、風格化或半抽象的手法來描繪創作對象。

1950年，塔馬約在威尼斯雙年展上展出了自己的畫作；此次參展的成功使他獲得了國際聲譽。此後，他為墨西哥城的國家美術宮（作品包括《民族的誕生》與《今日墨西哥》，均創作於1952–1953年）及巴黎的聯合國教科文組織總部（作品為《普羅米修斯為人類盜火》，1958年）創作了壁畫。塔馬約也是一位多產的版畫家，同時也嘗試過青銅與鐵質雕塑的創作。

1957年至1964年間，塔馬約旅居巴黎，隨後定居墨西哥。 1974年，他將自己收藏的大量前哥倫布時期藝術品捐贈給瓦哈卡市，並創立了魯菲諾·塔馬約前西班牙時期藝術博物館（Rufino Tamayo Museum of Pre-Hispanic Art）。 1981年，塔馬約夫婦向墨西哥人民捐贈了他們的國際藝術品收藏，這些藏品構成了墨西哥城魯菲諾·塔馬約當代藝術博物館（Rufino Tamayo Museum of Contemporary Art）的收藏基礎。