《想象与形式》
阿道夫·埃尔布斯洛（1929）
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“艺术家把自己心中的事物转化为现实。观念源自想象，而想象是一切创造的根本源泉。正如我们借助人类直觉的‘先验形式’——空间、时间与因果关系——来建构我们生活的世界，借用康德和叔本华的话来说，艺术家也从自己的想象中创造出独属于自己的观念世界。想象既受到外部刺激的滋养，也受到内在体验的滋养；正因如此，艺术观念不断涌现，并要求被赋予一种可见的形式，一种有生命的形式——于是，一件艺术作品便诞生了。

艺术家真正的任务，在于找到恰当的形式去揭示想象中的世界；而对于艺术家而言，这也是最大的快乐。借由形式，他捕捉自己的观念；借由形式，他在‘现象不断流动’之中找到一个宁静的支点；借由形式，他战胜外部世界和内在体验所带来的混乱与纷杂。在形式中，他找到自己的救赎。

然而，每一件作品都必须重新孕育出新的形式；随着艺术家的成长，形式也不断变化，因为它反映的是艺术家当时的观念以及内在的发展。艺术家越真实、越伟大，他的作品所呈现出的形式，就越清晰、越重要，也越真正属于他自己。

想象既可能更多地受到周围世界事物的启发（‘从对象中推导其支配规律’），也可能更多地受到艺术家内心体验的滋养：一种是现实主义，另一种则是理想主义；例如哈尔斯（Franz Hals）与普桑（Poussin）、莱布尔（Leibl）与马雷斯（Marees）。伟大的艺术家总会找到与自己观念相对应的形式，也就是他所需要的形式；如此，形式便成为其内在自我的表达，成为其本质的象征。

艺术作品就是一种构成——被赋予形式的想象。它因此能够诉诸我们的感官；也因此成为一种信息、一种语言。一种属于心灵与情感的语言；它表达最深刻、最强烈、最细腻、最亲密之物，并赋予不可言说者以声音。菲狄亚斯的一尊雕像、巴赫的一首赋格、伦勃朗的一幅绘画、莫扎特的一部交响曲：向我们揭示其创造者想象力的，难道不是形式吗？难道不是那已经成为他们心灵神秘语言的形式吗？”