Louis Vuitton秀场本身就是第一套造型。

Pharrell Williams在场地中央搭起一堵近十米高的水墙，将巨浪定格在即将破碎的瞬间。脚下铺着细沙，身后散落着被海风侵蚀般的木质长椅，头顶是巴黎夏夜尚未褪去温度的天空，几只长尾小鹦鹉不时掠过。Carine Roitfeld索性脱掉鞋子赤脚入座。即便已是晚上九点半，空气依然潮湿闷热，仿佛真的置身海边。模特从被称作“水帘洞”的巨大浪体中央穿行而出，一套接一套造型随着步伐涌向观众，像潮水不断将新的故事推上岸。

秀前，Pharrell说了一句可以概括整个系列的话：“这个男人是个花花公子，他只是也爱冲浪。”

于是，“A Dandy Experience”就是一场身份叠加。作为音乐人，Pharrell 深知混音的魅力在于让看似不相容的东西同时成立。Duffle Coat搭配宽大的牛仔百慕大短裤，精裁西装旁边是带着海边松弛感的Damier粗针织衫，皮质飞行夹克配上带褶阔腿裤。季节感被打散，场合感也变得模糊。整套衣橱围绕着同一个人物展开——一个能够自由切换生活状态的人。

细节依旧是Louis Vuitton最有说服力的部分。

工作室这一季大量运用水洗、磨损与褪色工艺。皮革带着被海盐侵蚀后的柔软痕迹，牛仔布出现自然磨白的边缘，部分面料甚至呈现出仿佛长期暴晒后的颜色变化。一件夹克由480块品牌图案布片逐一拼接，再整体水洗处理，所有磨损痕迹都来自真实工序。经典M65夹克胸前口袋被改造成侧向开口，双手能够自然滑入其中，一个小小的改动便让原本偏军事感的单品多了几分慵懒。

配饰同样精彩。珊瑚形态的珠绣手袋与品牌同期宣布的珊瑚礁修复计划形成呼应；填充记忆棉的“棉花糖”包款拥有近乎玩具般的柔软触感；采用 “Silk Tech” 科技丝绸包覆的Monogram包袋则轻得出乎意料，彻底改变了经典老花给人的厚重印象。由Pharrell主导的 “Acid Rain” 刺绣项目，则在字母组合图案之间洒下几抹高饱和色彩，像阳光突然穿透阴云，为整个系列注入最鲜活的能量。

真正令人信服的，是这场秀对于“复杂性”的接受。

在Pharrell的世界里，一个人上午可以穿着西装参加董事会，下午抱着冲浪板走向海边；精致与松弛、讲究与随性，从来不需要彼此让步。

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