「CD Journal」 2026夏号

在“闪耀”的背后，是身为表达者的觉悟。以下是电影《Love≠Comedy》（读作：Love Not Comedy）中共同主演的中岛健人与长滨ねる的长篇访谈。

社会对“爱情喜剧”这一类型的刻板印象，与不断挣扎、追求“真实”的演员们内心的纠葛。在电影《Love≠Comedy》中合作的中岛健人和长滨ねる，与剧中角色有着惊人相似的切身感受。他们如何面对公众形象，在接纳了“被期待的自己”之后，又看到了怎样的风景——。

20多岁的时候最好多经历失败

——中岛先生饰演的神崎丽司，是一个在自身公众形象和想演的角色之间纠结的人物。我觉得这与中岛先生至今为止的经历有相通之处，请问您对丽司感同身受的地方，以及觉得“这一点和自己不同”的地方分别是什么？
中岛：那种一直得不到满足的感觉，我非常能理解。我现在也依然没有满足，丽司也是一直在渴望得到些什么。比如想获奖，想上晚间剧场等等。我觉得这归根结底是渴望被认可的表现。我自己进入这个行业差不多18年了，但至今仍未被满足。一直都有想做的事，没能实现的愿望也多得数不清，在这一点上我觉得和丽司非常相似。不过，要说不同的地方，就是他（丽司）一个奖都还没拿到过吧。
——（笑）。
中岛：我无论是作为演员还是音乐人，多少都获得过一些奖项，所以能感觉到不同（笑）。但是，我非常理解丽司的心情。

——这次，给人的印象是中岛先生回归了爱情喜剧作品。
中岛：近几年，我演过律师、心理咨询师，还有杀人剑客，所以感觉终于能回到自己原本擅长的领域了。对我来说，让我感到自己人生发生改变的，果然还是爱情故事。所以在这个意义上，爱情喜剧和爱情故事对我非常重要。我觉得这次的作品或许会成为一个新的转折点。

——长滨小姐饰演的南风美里是一个偶像角色，您自身的经历有没有在表演中发挥作用的地方呢？
长滨：我演戏的经验很少，是从组合毕业之后才开始的。美里是那种非常沉稳，虽然是偶像，但也会真诚面对演戏，充满自信的人，我很向往她那种自信。我至今仍然会带着一种“打扰了”的心情，或者说是自己心里还一直无谓地背负着偶像这个身份。但是，这次在饰演美里的过程中，我感觉这些部分一点点地化解开了。

——感觉像是被美里的心情鼓励了一样？
长滨：是的。不仅被推了一把，而且我认识到，有了自信，自己对大家的尊重之情才能传达出去。我觉得，自己因为感到自卑而畏缩不前，这反而对那些拼命努力的人更失礼。这是我通过这次的角色领悟到的。

——本片以“剧中剧”为一个核心。您们在饰演演员的同时，还演绎了剧中剧的角色，在区分表演上有什么难点吗？
中岛：如何把丽司和秋人区分开来，这挺难的。丽司是个自我很强的人，但秋人也有秋人自己固执的地方。所以我觉得这点上稍微有些难度。秋人或许更成熟一些吧。
长滨：我最初非常烦恼该如何演绎出区别。如果把剧演成那种夸张变形的爱情喜剧风格，我觉得就很难传达出美里在认真对待表演这件事。过于活泼吵闹，或者过于夸张，我都觉得不符合美里这个角色的逻辑，在区分表演上一直很苦恼。但导演说不用那么刻意去意识，台词和人物关系中会自然产生区别。我就顺其自然了。看了成片后，确实能清楚看出丽司和美里、秋人和红叶的不同，我觉得顺其自然真是太好了。

——丽司对于出演爱情喜剧内心很挣扎，如果二位站在给予建议的立场，会想对他说些什么呢？
中岛：我会说，在当下被给予的事情上付出100%的努力吧。可能会认真地告诉他，有纠结的功夫不如去读剧本。
长滨：我算是人生中一直很喜欢看爱情喜剧，被爱情喜剧照亮生活的那一类人，所以想对他说，有很多人在期待着爱情喜剧哦。
中岛：啊，那真是很好的建议呢。

——我觉得无论是谁，都会遇到自己心中所想的和周围人要求的不一样的情况。如果二位身处那样的境地，会如何去应对呢？
中岛：可能跟年龄有关吧。我觉得20多岁的时候最好多经历些失败，所以无论如何先去尝试，这一点最重要。到了30多岁，就会进入一个需要做选择的年纪，可能不得不进行取舍。但如果是20多岁的话，就尽管去不断碰撞、破碎、重组，在不断重复的过程中，感觉真正的自我会逐渐成型。
长滨：我20岁出头的时候也有过同样的烦恼。自己心目中的自我形象和他人眼中的自我形象差距太大，经常会感到焦虑，觉得真实的自己根本不是那样的。但从某个时候开始，我想通了，觉得别人看到的自己也是自己的一部分。这样一来，心态就慢慢改变了，觉得做别人期望的事也不错。比如，工作上被要求表现出女孩子气的一面时，我以前会固执地认为真实的自己不是那样的，但后来开始接受，既然在别人眼中我是那样的，或许自己确实也有那一面，于是就去尝试了。感觉那种固执己见在一点点地放松下来。正如中岛先生刚才所说，在此基础上，如何去发现自己的个性，这是我今后想要努力去解决的课题。

——中岛先生20多岁时挑战的事情和30多岁时取舍选择的事情，以及长滨小姐在接纳了真实的自己和公众形象的自己之后，今后分别想做些什么呢？请谈一谈。
中岛：“Sexy”这一点，我贯彻到底了。不管别人说什么我都坚持了下来，结果现在反而经常被人提到这一点。最初，我也抱着如果能提升组合知名度就好了的想法，说了那些（关于性感的）话，这在20多岁的十年间，成了我的代名词。也曾有过被人大肆取笑的时期哦（笑）。我曾经做过一个叫《JMK中岛健人 Love Holiday王子殿下》的POV约会节目，持续了三个月，从那以后就被叫做“Love Holiday 王子殿下”了。一旦有了这个标签，再演恋爱剧就会有点被人笑话了。说着让人心动的台词，观众的反应不是“呀——！”而是笑声先行，有过那么一个时期。

——啊，原来如此。
中岛：连我自己都搞不懂了，明明是故意说的，却会引发笑声。虽然内心也很纠结，觉得这样不行，但还是会被人要求这么做。不管上哪个节目，都会被要求说一些甜言蜜语。那时候说实话，真想回一句“随便吧……”（笑）。像那样连续被要求对某某人说句甜言蜜语，还有在握手会上，你对掉了高跟鞋的客人说了“小心哦，灰姑娘”，这件事也经常在节目里被拿出来说。

——是经典桥段呢。
中岛：这事到了我32岁的现在也还是……就在前阵子，为了宣传去上一个节目，题词板上出来的还是那句“小心哦，灰姑娘”。我觉得这已经是我无法割舍的宿命了，自己就是这样一个命运性的角色吧。把20多岁时贯彻的东西作为一个轴心，接下来去挑战各种各样的事物，同时对每件事做出甄别。我已经进入了这样一个阶段。

——也就是说，您自己创造了一个只属于中岛先生的位置，对吗？
中岛：是的。被偷笑的时代已经过去了，现在一说“Sexy Thank You！”，观众就会“呀——！”地欢呼，啊，这就对了（笑）。在东京巨蛋表演时，我有过很开心的回忆。然后，当我迎来新的活动时，在演唱会上看到观众们真心地为我狂热，我觉得这证明了，自己至今为止走过的路没有错。

——长滨小姐呢？
长滨：至今为止，我很多时候都在探寻别人的正确答案，想着别人要求的100分是什么。我有个愿望，就是今后多少能像美里那样，即使是反抗，也要去打破别人的固有印象。无论是表演上，还是在表演之外的自我表达上，我想成为一个让人捉摸不透的人，通过展现多面性，让大家能乐在其中。

——剧中有为了宣传电视剧而被要求做官方指定手势的场景。感觉非常面向TikTok，很有时代感，二位有没有觉得哪些场景很真实？
中岛：丽司看到网上的报道而消沉的那一幕，对吧？那真的相当真实了。评论什么的，真烦人啊（笑）。觉得那一点非常真实。好像在说，不管演什么角色都一样嘛。
长滨：完全没有那回事。
中岛：听到你这么说，我很感谢（笑）。看到那样的报道，果然还是会觉得有点失落啊。
长滨：确实，没想到真的会传达到本人那里，这种事常有呢。

想以闪耀的自己度过20多岁的后半程
——中岛先生为电视剧的乐曲与工作人员交换意见的场景也令人印象深刻。总之就是不想做迎合大众的商业歌曲。中岛先生自己在创作歌曲时，会多大程度地意识到这些方面呢？
中岛：TikTok爆款，这个我一开始确实会留意。因为这是一个能让更多人听到自己音乐的契机。最近发行的《最初是心动！》，就是想着大家能一起开心地猜拳就好了而写的歌。所以首先会考虑抓耳、上口这一点。因此，剧中丽司提交给板谷由夏饰演的首藤女士的那首歌，在我看来是完全不行的（笑）。那种态度太不像话了。

——（笑）。首先能被广泛听到是很重要的呢。
中岛：是的。我觉得各国听众的民族性等也有差异，对日本来说，歌谣曲的特质是极其重要的。

——在创作歌曲时，设定一些规则或者某种限制，会不会更容易创作呢？
中岛：我的话，合作曲、主题歌什么的很快就能写出来。马上就能有灵感，所以很容易做。

——那反过来，在完全自由创作的时候，会去考虑一个切入点之类的吗？
中岛：人生中发生些有趣的小插曲时，更容易写出来。我还和木古（龙也）商量过这件事。我们曾热烈地讨论过，不经历点痛苦的事就写不出阴郁的歌之类的，结果他却说：“不不，健人桑，你要是那么做的话，会一辈子不幸不断的。”那之后我的想法就变了，最终还是得出健康最重要的结论，现在我们两个人一起去健身房了。

——感谢您还附赠了意想不到的结尾（笑）。这部电影对于工作中谁都会产生的对他人的嫉妒心的描写，也让人印象深刻。长滨小姐有过这种感受吗？
长滨：有的。我这四年左右开始接触表演，同世代的一些人已经能挑起大梁，站在引领作品的立场上了。大家从十几岁开始积累各种经验，到了现在这个年纪，已经逐渐能担当作品的主演了。我对此感到非常焦虑。自己是个刚起步的新人，作为第二职业来和大家一起共事，有时会想，未来还不知要走多漫长的路。

——您是如何应对这种心情的呢？
长滨：我心中有一个精神指引。以前，有位导演对我说过：“长滨小姐到了30多岁一定会成为好演员的。” 他说，因为我一直怀抱着日常的郁闷和那些难以外露的、内心翻滚的情绪生活着，等年纪再大一些，就能演那些能活用这些经历的角色了。听到这话时，我觉得自己不必活得那么着急、那么焦虑。这句话成为了支撑我一步一步努力下去的动力。

——说到焦虑，神崎丽司吐露心声说“不成为真材实料就会被消费掉然后结束”，那一幕非常逼真。
中岛：那段台词的一部分是我的即兴发挥。
长滨：哎，是这样吗！

——意思是您实际有过那样的想法吗？
中岛：我确实这么想。我认为只有话题性的话，被消费一下就结束了。没有本质的东西支撑，是无法在这个世界生存下去的，这也是我自身传达出的一个讯息。所以我现在也依然在抗争，感觉自己是抱着想要找到哪怕一个自己强项的心态在生活。

——刚才也提到了20多岁时的话题。在以《我才不会对黑崎君说的话言听计从》为代表，连续出演多部爱情喜剧作品的时期，您是否也曾有过想在别处构筑职业生涯的想法呢？
中岛：非常有过。我无数次摸索过转变方向，也曾一心想要改变自己，不断默念“我是个演员啊”，祈祷着那样的作品快来、快来，有过那样的日子。但是，就是不来啊（笑）。迟迟等不到。就在那么想的时期，迎来了一个转机，就是我出演了本片导演纸谷枫执导的作品《她很漂亮》，那部恋爱剧被很多观众看到。于是，我就下定了决心，想，好，那我就用闪耀的自己来度过20多岁的后半吧。结果刚下定决心，接下来的作品就是《来自收容所的爱》。

——《来自收容所的爱》是个很大的转变呢。
中岛：明明一个月前还闪闪发亮的，一照镜子却看到剃了平头的自己。我意识到这一点是在哪儿呢？是在美黑沙龙里。

——美黑沙龙！是为了塑造俘虏角色吗？
中岛：是的。而且不知道是不是跟美黑沙龙不合，晒黑的皮肤肿了起来。身体又痒，又是平头，再加上为了降低体脂率，饮食中去掉了糖分，搞得我都有点抑郁了。但是，那些也都成为了如今自己的经验值，全都不是白费的。所以，无论是大量出演爱情喜剧的时期，还是演《来自收容所的爱》的时期，对迎来多个转折点的我来说，全都是很好的过程。

——在经历了这些过程之后，现在能够正面接纳自己的公众形象，我觉得这和《Love≠Comedy》所展现的，即无论什么作品都应真诚面对的姿态是相通的吧。
中岛：因为我们不知道在什么时机、会有什么样的作品找到自己，对吧。正因为如此，我觉得只要自己现在身处银幕之中，就认真面对作品，把它做到极致，这或许就是最好的生活方式吧。如果抱着“其实我根本不想干这个啊”的想法去演，人会变得很痛苦。所以，自己主动去发现闪光点并投入其中，这很重要。不过说实话，《Love≠Comedy》这部剧全程都很开心，毫无压力，不如说是我把自己的真心话一股脑地倾泻到了作品里（笑）。另一方面，长滨小姐有很强的稳定感，让现场的氛围变得更加纯净，片场真的特别好。
长滨：确实没有压力。中岛先生对待工作的方式，让我无数次感到敬佩。直接对戏时，他会屡次以一种好的方式打破我事先的预想。啊，原来用这种方式说台词会让丽司变得更有魅力啊。有一场戏是丽司生气了，砰地把咖啡放下，然后自己用纸巾擦掉，那其实也是中岛先生的即兴表演。在这些细节中展现出了丽司的可爱之处，凝聚了他被爱的理由。我觉得丽司的表情和动作也影响了我对美里的塑造。真的学到了很多。现场能那么和谐，也多亏了中岛先生从第一天起就为了不让大家紧张，主动跟很多人搭话，从圈子中心把大家连接起来。我也得以安心地融入了那个氛围。
中岛：我看过长滨小姐好几部作品，一直觉得她流泪的表情非常美。这次在电影里，她也完美地展现了这一点，实在太棒了。虽然平时有种让人捉摸不透的气质，但也正因为如此，我觉得她一定什么角色都能融入进去。她的表现力深不可测，越挖掘越会展现出完全不同的魅力，我很想在更多各种不同的作品中看到长滨小姐。
长滨：好开心。
中岛：想看她演爱情喜剧之外的世界，比如社会派的那种扎实的角色。

——我觉得现场气氛很好这一点，确实反映在了《Love≠Comedy》中。电视剧的拍摄日程应该很紧张，但片中描绘了该休息时就休息，这一点也让人觉得是令和时代理想的工作题材电影。
中岛：对对，排日程的工作人员会为我们考虑到这些。
长滨：说到这个，这次的拍摄现场，在中岛先生的提议下，我们还设立了“家庭日”。安排了一天，让工作人员的孩子、家人可以实际到片场来参观，大家都很感动。有家人说，并不知道自己父亲在现场具体做什么工作，所以我觉得中岛先生的这个想法非常棒。
中岛：谢谢。第二天工作人员们的表情也都很明朗。有人会来对我说，昨天谢谢你，好久没和女儿那么亲近了。听到这话我也很开心，大家也会更努力吧。当然，能拍出的画面也会不一样。我觉得大家带着更好的氛围一起创作，才能做出更有趣的作品，所以就提议了。现场只有积极的空气，我觉得这也体现在了电影里。