在这里慢慢汇总我们EVAN对solo出道专
—— W Koera深度报道 260620 —— http://t.cn/AXaFIMio
【W】主打歌
【EVAN】这是第一次创作讨论会上就做出来的曲子。其实，此前我对摇滚的理解并不深，后来在YouTube上看到Avril Lavigne和Radiohead的舞台表演，瞬间彻底沦陷。某种意义上，这是一首靠着“我想要做”的欲望做出来的歌。我没有先纠结自己擅不擅长这个曲风，只是单纯太喜欢，就下定决心“先做做看”。现在华丽精致、混音完美的音乐有很多，我一直以来也常听这类作品，但乐队音乐怎么说呢，有点原生态，让我感受到那种原始的纯粹，一瞬间戳中了我。
【W Korea】“Ride or Die”是"生死与共、奔赴到底"的意思嘛，是一个相当炽热的情歌歌名。
【EVAN】句子所携带的寓意情绪相当浓烈，所以我想着一定要用上才行。这也是我长久以来的想法。看着那些经历过各种状况，依然为我应援的粉丝们，生出了“啊，我一定要带着大家走到最后”的念头，这就是这首歌的创作出发点。
【W Korea】作词、作曲、制作全部亲自参与了。歌曲的音色风格是怎么定下来的？
【EVAN】首先，hook段落只用了30分钟不到哼着哼着就一下子完成了。在那之上，再慢慢填充内容。但我不想只局限在摇滚音色里。如果有和摇滚适配的元素，我认为没有必要拒绝融合使用。所以稍稍也混入了一点dubstep（回响贝斯）的氛围。举例来说，把人声切碎重组的vocal chopping（人声切片）这类处理，原本摇滚里几乎不会用。这类元素这次我也加了一些。其实，除了要“加入电吉他”之外，几乎没有设限。所以，当时合作的制作人都有些懵了，大家都一脸“这里还要混入这个？”的表情（笑）。音响输出值太高，设备亮起红灯的时候，不是叫做“打到峰值”了嘛。持续打到峰值的情况下，我还在说“继续，再加点，再加点”，结果制作人来了一句"You crazy guy."（笑）
【W】平时说自己其实很固执，看来是真的…（笑）
【EVAN】一般情况下，好好地藏起来了… （笑）
【W】另一首收录曲
【EVAN】这首歌在情绪层面倾诉感更强，是在我个人有些煎熬的时期写下的。是被无数感情席卷包围，却束手无策，什么都解决不了的一段时期。那时，一起合作的外籍作词人忽然抛出了"Overflow"这个词，意为满溢、泛滥。当下我立刻认定“就是它了”。主歌部分以近乎绝望的基调开篇，然后在副歌反复唱着"Here we go again"，望向希望。究其根本，讲述的是克服困境的故事。
【W】虽然乍一听有点像easy listening的歌，但仔细听就会发现，是人声演绎层面非常华丽的歌。就我个人来说，听
【EVAN】您听得很仔细，看来真的不是随便听听的。
【W】是一首有点“看似朴素，实则费心”的歌。
【EVAN】没错。听众处于低负荷状态（用“Underflow”玩文字游戏），但演唱者其实是超负荷运作（用“Overflow”玩文字游戏）。
（视觉设计部分 待补充）
—— wvs杂志 深度报道 260623 —— http://t.cn/AXSIJPAf
【wvs】数码单曲的主打歌《Ride or Die》似乎正是这种多元喜好的结晶呢！我觉得这首歌中蕴含着意想不到的氛围。
【EVAN】开始制作这张单曲时，在第一次创作会议中就诞生了这首歌。“Ride or Die”这个关键词我之前就已经知道了，后来脑海中浮现出了（哼唱着副歌旋律）“You are my ride or die~”这段旋律，我们便就此展开创作。我跟制作人提议说，虽然这首歌是摇滚风格，但我希望能加入那种既强烈又有破碎感的低频贝斯，所以后来就做出了那个beat，我们也随即进行了录音。我记得大概只用了三个小时就完成了歌曲的初版。当时那种“我想要试试做这种东西”的想法，都完整地保留在了这首歌之中。
【wvs】听起来是一首充满宿命感的歌曲呢。
【EVAN】确实很像命运的安排。这是一首意义非常深远的歌曲。我当时希望《Ride or Die》能成为主打歌，没想到后来真就这么定下来了，我还挺惊讶的。
【wvs】虽然这首歌始于一瞬间的灵感，但感觉当时已经有很具体的画面了。
【EVAN】在这首歌的导入部分，我想营造一种英国乐队风格般的粗粝感觉。中间还加入了所谓的“切分”部分，试图让每个段落都充满不同的趣味。现在回想起来，当时我们在制作过程中一直要求把贝斯声加大。“把贝斯声音再调大一点，要‘嗡嗡嗡’那种感觉”。（笑）后来声音已经突出得有点过头了，我们还说“没关系，就这样放出来听听看”。制作人当时也说“你们真是疯了”。（笑）后来虽然做了平衡调整，但现在如果侧重去听贝斯部分，应该会觉得很有意思。因为声音中混合了多种元素，让人难以分辨出准确的声音。我觉得这正是我所理解的摇滚精神。
【wvs】歌曲接近尾声时，感觉像是在表达某种汹涌澎湃的情感。
【EVAN】无论是从“Ride or Die”这个主题，还是从这首歌的整体走向来看，我觉得结尾都应该是燃烧殆尽后才算结束，就是那种“我们会一直在一起，直到死也不分离”的感觉。如果只是平平淡淡地结束，总觉得差点意思。
【wvs】其实这首歌从演唱角度来看也挺出人意料的。我原本以为你会选择突出R&B细腻感的歌曲，但这首作品似乎还需要摇滚的态度和原生感的表现力。
【EVAN】这首歌几乎没有停顿休息的地方，而且最后还要飙高音。（笑）第一次录音时，我就意识到这首歌比想象中更难，便开始提升自己的状态并调整心态。在录音过程中，我增加了练习时间，努力改进了各个部分。在唱法方面，我也必须要学习如何更粗粝直接地“吼”出来。那种感觉有点像“R&B你快走开，我现在要唱摇滚了，你赶紧（从我嗓子里）离开。”（笑）我本来就很喜欢摇滚风格的音乐，所以一直在思考更符合这种风格的演唱方式。同时，我也更加注重体能训练了。当时就是这样的一些经历和体验。
【wvs】将自然肢体动作与舞蹈元素相结合的编排也很有意思。
【EVAN】在表演方面，我反而会尽量用第三方的视角去看待。如果只做我喜欢的东西，那舞台上就会只体现我个人的喜好。“别人看起来也会觉得好吗？他们会觉得帅吗？”我一直试图这样去思考。关于副歌部分，我希望呈现那种“一眼看上去就很简单明了”的感觉；而其他部分，我则希望通过编排来实现完整度。虽然我还没看过迈克尔·杰克逊的电影，但我很喜欢他的舞台，因为那种明确扎实的编排特别引人入胜。我在这些方面思考了很多。
【wvs】由此可见，你有自己想要呈现的东西呢。
【EVAN】我脑海里可以清晰描绘舞台上的画面。每当创作音乐时，我的脑海中都会浮现出鲜活的画面，只有真正将其呈现出来，我心里才会踏实。《Ride or Die》这首歌，完全是在情绪的自然流淌中写出来的。至于听众的感受嘛，就因人而异了。它可以是一个大众爱情故事，也可以留给大家去解读。但对我来说，这是一首为粉丝们而写的歌。
【wvs】与《Ride or Die》形成对比的是，《Overflow》用一种平静克制的方式表达了那近乎满溢的情感。
【EVAN】《Overflow》可能更贴近我自己的故事。每个人都会有悲伤的时候，但其实并没有太多地方可以倾诉。即使说给了别人听，我有时也会觉得“那对他人来说终究也不过是转瞬即逝的一段对话而已”。作曲人抛出了“overflow”这个关键词，我觉得它恰好能表达那种溢出的情感或状态。
【wvs】反复的歌曲结构、歌词以及声音的氛围似乎都是一脉相承的。
【EVAN】在这首歌里，我希望一直保持一种“结束了吗？还是没结束？”这种难以捉摸的情感流向，同时也想在hook部分留下一些积极的故事。比如“Here we go again”，意思是“再试一次吧，就这么做吧”，但同时又带有一种“就算这样做了，不还是会回到原点吗？”那种感觉。大概就是有一丝希望，但又让人觉得“所以呢，那又怎样……”（笑）
【wvs】大概也正因为如此，你有时唱歌的风格像说话一样。
【EVAN】我觉得自己受到了那些像“说话”一样写歌的艺术家的启发。我非常喜欢Emo Rap这种风格，也很喜欢Mac Miller的音乐，这些音乐的影响似乎自然而然地体现在了我的发音中。大家听我唱歌时应该能感受到，听到的就是我真实的情感。
【wvs】你觉得自己想要不断向前迈进的原因是什么呢？
【EVAN】我现在好像更明白一些了。我觉得，音乐除了给人们带来简单的快乐，还需要给予感动。因为如果哪怕有一个人因为我的音乐发生改变，那也是幸事一件。每个人可能都有那种难熬的时期，我在很小的时候也经历过一段艰难的时光，但最终都会好起来。今后我希望通过音乐为大家传递这样的信息。
【wvs】当《Ride or Die》呈现在世人面前时，你希望大家能从中感受到什么？
【EVAN】《Ride or Die》刚刚制作完成后，第一次听到时的那种畅快感，我至今都很难忘。当时我真的非常兴奋，因为我意识到“原来用平时不太尝试的风格也能做出这样的作品啊。”同样地，当这首歌和表演结合在一起并公之于众时，我也很期待它会带给我什么样的感受。归根结底，我希望大家能在我的舞台中获得快乐，也希望自己从中获得满足感。
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