They Said 171丨Namasenda：保持绝对的诚实

在首张专辑《Limbo》中，瑞典电子流行音乐人Namasenda以真诚而充满能量的流行舞曲，直面身体焦虑与内心波动。本次专访中，她谈到创作中的诚实与安全感、厂牌变动下的自我成长等。最终，《Limbo》成为她走向快乐与自我接纳的一次记录。

问：你在《Limbo》非常坦诚地面对了自己的身体焦虑、不安全感等负面情绪。这种坦荡是需要巨大勇气的，在创作过程中你是如何做到的？
答：我和合作者们在一个极具安全感的空间里创作，所以能放开去表达。同时我也觉得，我需要对自己保持绝对的诚实，认清在现阶段的人生中，我究竟想从音乐中得到什么、需要什么。

问：你曾说过，祈祷“让自己在专辑发布时变成另外一个人”。现在专辑已经问世，你觉得你变成了那个你当时想象中的人吗？如果有，那是怎样的人？
答：某种程度上是的，我变得更快乐了。这是最主要的目标。但我觉得，当你幻想未来时，总会想象事情会变成某种样子。可我始终还是我自己，而这已经足够好了。

问：从PC Music到YEAR0001，你觉得自己最大的变化是什么？
答：我开始信任自己的直觉了。这是一段漫长的旅程，但现在我很清楚自己想让音乐呈现出什么样子，也相信自己知道该如何达到那个目标。

问：专辑的音乐听起来是充满能量、适合舞池，但歌词内核却常常是私人的，请问这种反差是有意设计的吗？
答：是，也不是。这就是我的写作方式。我是一个很喜欢直面问题的人，我想追根究底，而这也会反映在我的音乐里。同时我也觉得，舞池就是适合把一切都释放出来的绝佳场所。

问：这张封面非常妙，你身处一个白色背景空，但专辑标题《Limbo》像刮痕一样有种压迫感。这个视觉传达的是什么？
答：这表现的是我正在躺平摆烂，但内心依然能感受到来自自身和外界的压力。没有哪个地方是绝对安全的。

问：你在歌中提到了玛丽莲·梦露、Aaliya等女性文化符号。她们对你而言，代表什么？
答：她们身上都有某种我觉得值得去追求、去奋斗的东西。

问：《Romeo Must Die》在唱爱情，但又指向自我和独立，你会把这首歌看作《Limbo》中最接近自我保护的一首歌吗？
答：可能是吧，我觉得《Alright》也属于这一类。实际上，大部分歌曲都能归进这个范畴。对我来说，爱在很大程度上就是一种付出与收获、放手与自我保护之间的拉扯。这挺难的。

问：你提到这张专辑有很多内容来自“实时捕捉的意识流“，但你在录音室里又极其追求细节，有些歌甚至重录了15遍。在这两者之间，你是如何找到平衡的？
答：歌曲的基础部分就像是来自宇宙的“下载”一样，自然而然地发生了。但重录更多是因为某个词听起来不太对，所以我就会一直录，直到对了为止。

问：接下来的计划是什么？
答：现在我正在为现场演出做准备。我非常兴奋，终于可以把《Limbo》的世界在现实中展示给大家。

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