去年也是刚刚结束高考的这个时候，在微博上跟大家分享了一些本专业报考的经验，没想到真真切切地影响到了一些人，有朋友说就是看到我的博文之后提报了我本科学的文化产业管理专业，最终被成功录取。自己的观点和经历真的有帮助到别人，这让我感到无比荣幸，也体会到了分享的必要性。刚好今年在上影节跟一位老同学见面，她的妹妹同样高考结束，面临专业的选择，也对影视行业产生兴趣，向我询问了不少情况。我想索性把我们聊到的很多内容分享给大家，可以看作是去年那条的进阶版，也可以看作是过去一年我的新思考。

去年我说大学本科不是专业教育，而是素质教育。今年我很想说，在大学阶段就想明白自己想做什么的人只占少部分，想不明白也没关系，能明确自己不想干什么就已经很了不起了。我之前有描述过，文化产业管理专业涉及的门类特别多，有枯燥的有好玩的，甚至有段时间我们要去学珠宝鉴定，但我对这些都不感兴趣，从大三开始就闷在宿舍看电影了。开始我爱看的就是最俗的那类R级喜剧，《宿醉》1-3，《美国派》1-6，没日没夜地看，假期室友都出去玩了我还在看，笑得前仰后合。看着看着我发现，在同类电影里，我基本找不到没看过的了，于是我在想，其他类型的电影又是什么样的呢？观影的边界便在兴趣之下一点点拓宽了。关注我比较久的朋友都知道，我毕业的第一份工作是在一家公众号当影评写手，那个时候我做这份工作特别开心，自认看了不少电影，有太多话想说，哪怕不做写手我也是会自己写作的，既然不吐不快，又有人给钱，何乐而不为？就这么写了将近两年的时间。

离开那家公号机构，一方面是我实在不愿意受当时KPI绩效所驱使写自己不愿意写的选题，另一方面是我逐渐意识到，市面上80%以上的影评都是“就事论事”。故事只是电影的一部分，可能有人觉得是最重要的，但一定不是全部。我发现如果在严肃的电影评论这个角度来评价自己的能力，我的专业技术还远远不够。所以我做了一个大胆的决定，带着当时的一点积蓄从单位裸辞，回家上网课。疫情时期本就没有太多娱乐消闲活动可言，我就趁着那段时间踏踏实实地学了不少知识，学电影史，上杨超的导演课（所以那个时候就对《长江图》和辛芷蕾很有好感哈哈），学习电影制作领域的专业知识。我很佩服那个时候自己的毅力，现在的我能做出一点点成绩，离不开当时的沉淀。但以现在的就业形势，我真的不建议大家和我一样裸辞，以我苦涩而沉重的亲身经历告诉大家，裸辞其实是一场豪赌，可能意味着漫长的等待和拮据。想做好一个行业，提升职业技能是必须的，前提也要建立在足够稳定的物质基础之上，所以还是骑驴找马更加实际。

我们这代人应该是最后一代受“专业对口”观念所限的人了吧，其实现在就业方向那么多元，很多曾经不是职业的工种也变成了职业。想从事电影行业的朋友，也不一定非得学习相关专业才能加入进来。但如果有的选，还是要去你感兴趣的行业比较发达的城市，比如电影，可能就优先选择北京、上海和香港等等，接触更大的平台和文化聚落，因为这些认知会塑造学生时代的我们想象力的上限。对于任何一个创意行业来说，想象力都是最重要的能力。

前段时间看《主角》，总是有些悲观地在想，秦腔的现在会不会就是电影的未来。我们当中绝大部分人达不到忆秦娥那样闪耀一个时代的程度，所以我们终其一生所追逐的，可能就是自己无法被取代的特殊性，这是一场旷日持久的修为，而大学时光，就是一切修为的起点。

最后祝面临升学的大家金榜题名，都能考上自己理想的学校和专业。如果大家喜欢读我在#专业报考指南# 上的思考，可以多鼓励鼓励我，我争取把这个话题变成年更帖，像连续剧一样，每年都跟大家聊点新鲜的经历和体验[爱你][爱你][爱你]#我在微博聊电影#