#河洛守艺人# #弦歌不辍百年曲剧# 【三把曲胡，百年弦歌 | 曲剧登台百年，中原乡音何以生生不息】2026年5月，“百年曲韵”—— 曲剧登台百年系列活动在河南全面启幕。
5月27日晚，河南艺术中心大剧院内，十五把曲胡同弦共振，一曲《大起板》拉开了开幕晚会的序幕。老中青少四代曲剧人依次登台，弦歌相映，致敬这门中原剧种走过的百年光阴。现场观众无不震撼，散场许久，耳边仿佛还回荡着曲胡的醇厚声响；有第一次接触曲剧的年轻观众感叹，现场感染力远超预期，整场演出掌声不断，自己的手都拍红了。
从1926年16位艺人卸跷登台，到成长为河南第二大剧种、列入国家级非物质文化遗产名录，曲剧以乡间小调为根，谱写出属于中原大地的戏曲华章。百年弦音何以生生不息？答案，藏在三把曲胡的故事里。
一把百年旧琴：泥土里长出的剧种
要溯源曲剧的起点，得去往汝州市郑铁村。
在村里一间农家老宅中，珍藏着一把历经百年岁月的曲胡 —— 它是曲剧创始人之一朱万明的旧物，经朱家三代人传承，如今由后人朱全志悉心守护。紫檀木打造的琴身已呈深暗色泽，常年的演奏摩挲，在琴杆上磨出一道深深的凹槽，裹着温润厚重的包浆。朱全志说，哪怕时光过去百年，这把老琴的弦音依旧清亮，老祖宗留下的曲调，至今还在被后人传唱。
这把琴见证的，是曲剧诞生的传奇时刻。
深耕曲剧数十年的老艺术家崔占，对这段历史熟记于心：1926年5月18日，临汝县同乐社以朱万明、关遇龙为领班的16位艺人，正踩着高跷演出，突逢大雨滂沱，泥深路滑无法再踩高跷。可热情的观众不肯散去，班主关遇龙当即决定：卸跷登台。就是这一场因雨而生的演出，宣告了一个全新剧种的诞生 —— 曲剧。
曲剧又名 “高台曲”“曲子戏”，脱胎于河南民间鼓子曲，融合踩高跷等民间歌舞发展而来，曲风风趣质朴、贴近百姓生活。2006年，曲剧被列入第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。
一把艺术之琴：守正创新的代际接力
如果说百年旧琴藏着曲剧的根，那么舞台上的曲胡，就撑起了曲剧的艺术骨架。
开幕晚会上，带领十五把曲胡齐奏《大起板》的领奏者，是知名曲胡演奏家张付中 —— 他是曲胡大师宋喜元的弟子。一曲落幕，他快步走到舞台一侧，向静静凝望演出的九旬老人、曲剧王派艺术创始人王秀玲问好。看着台下齐聚的许昌、洛阳、南阳、省曲、平顶山等各地曲剧团主弦，王秀玲满是感慨，称这是百年不遇的盛景，若是宋喜元先生在世，一定会十分欣慰。
对张付中而言，曲胡早已融入生命。他的微信名字就叫 “曲胡”，一辈子与琴为伴，直言没有琴连吃饭都不香，拉琴是最开心的事。他始终记得师父宋喜元的嘱托：要把曲胡传播好、传承好。如今他门下已有近五十名弟子，只盼着能和后辈一起，让曲胡走得更远、飞得更高。
演奏撑起旋律，为创作注入灵魂。当代曲剧创作领域的中坚力量梁献军，始终坚持 “守根脉、谋创新” 的创作理念。
由他担纲唱腔设计的曲剧《鲁镇》，先后斩获第十七届精神文明建设 “五个一工程” 优秀作品奖、第十八届文华奖・文华剧目奖等国家级大奖，成为近年曲剧创新的里程碑作品。在梁献军看来，创新的前提是守正：《鲁镇》里祥林嫂哭阿毛的段落，始终以哭阳调、哭书韵、哭滚白这些曲剧正统曲牌为根基，再根据人物情绪与剧情走向打磨调整。万变不离其宗，再怎么创新，一听就得是曲剧 —— 这是他始终坚守的底线。
百年传承，是一场跨越年龄的接力。
晚会后台，92岁的王秀玲与《鲁镇》主演、中国戏剧梅花奖获得者、青年演员李晶花促膝而坐。两位 “90 后”—— 一位年过九旬的剧种泰斗，一位32岁的青年演员，聊起了曲剧的过去与未来。王秀玲说，曲剧能走到今天，靠的是几代老艺人的艰苦坚守，如今接力棒交到了年轻人手上，要好好练功、好好做人，十年磨一戏。
李晶花说，自己学的第一段曲剧，就是王秀玲的经典代表作《风雪配》里的 “今日是我出闺的前一晚上”。她当场演唱了片段，王秀玲听完连连称赞，又细心指点她的吐字咬字。在王秀玲看来，这段戏之所以成为经典，就是因为接地气，老百姓听得懂、学得会。
在曲剧的百年历程里，著名曲剧表演艺术家牛长鑫足足耕耘了七十五年。在他看来，曲剧能历经岁月流传至今，核心在于它的人民性 —— 每一个调门、每一段旋律，都紧紧贴着普通人的喜怒哀乐：软书是妇人悲戚的哭腔，小汉江藏着白蛇的怅惘，唱的都是百姓的真情实感。
著名曲剧表演艺术家胡希华则发现，曲剧的音乐魅力早已跨越剧种边界：家喻户晓的《好汉歌》，就采用了曲剧旱船调的音乐元素；经典作品《红珊瑚》中，也有不少曲剧音乐的影子。
著名戏剧评论家谭静波评价，曲剧最动人的特质，是从泥土里长出来的鲜活气。曲胡一响，《大起板》一奏，中原大地的烟火气扑面而来。它演的是家长里短、儿女情长，讲的是街坊邻里的故事，贴心又暖心，自然被老百姓认可喜爱。更难得的是它的传播力：1926年才正式登台，一二十年就传遍河南，五六十年代更是流传到湖北、安徽、山西、陕西、河北等省份，这种蓬勃的生命力，在戏曲史上都十分少见。
一把民间曲琴：直播间里的乡音新声
如今的曲剧，不再只属于剧场与戏台。一块小小的手机屏幕，成了它的 “第二舞台”。
在拥有 530 万粉丝的戏曲账号 “麦田乡音” 的直播间里，曲胡声每天都会准时响起。主播常常和搭档用三把曲胡合奏《大起板》，屏幕另一端，无数网友停下脚步，聆听、哼唱。不少粉丝私信说，原本觉得戏曲老土、不时尚，看完直播直接被圈了粉。对很多年轻人来说，听一段曲剧成了解压的方式，生活里的烦心事，伴着弦音就能慢慢疏解。
“曲剧就得扎根乡土，拥抱互联网，让麦田里的乡音越传越远。” 这是直播间里最常说的话，也是曲剧在新时代最鲜活的注脚。
一把百年胡琴，回响着剧种诞生的第一声弦音；一把艺术之琴，奏响着守正创新的时代乐章；一把民间曲琴，连接着屏幕两端的万千戏迷。三把曲胡，串起了曲剧的百年传承之路。
《鲁镇》编剧、中国戏剧家协会分党组书记、驻会副主席陈涌泉表示，曲剧的一百年，是扎根人民的一百年，是与时代同行的一百年。文艺创作只有深入生活、扎根人民，才有长久的生命力。
百年不是终点，而是新征程的起点。只要根扎在泥土里、扎在群众中，这曲中原弦歌，就会一直唱下去，弦音不辍，薪火正旺。
