今日下午看第二場「魔幻時刻」。

這個戲，如果沒有謝君豪，票價又開得那麼進取，我不會看第二次的。因為一次真的夠了。

（近幾年中商業劇團大製作的伏真是不計其數。）

去年就有「笨蕉」和「鱷魚之吻」。兩套均屬於劇本爛到演員會飛也做不到力挽狂瀾的地步。

「魔幻時刻」的劇本不爛。但我本人對這類高能量輸出的戲有所保留。不是不能笑。只是希望笑完可以帶走一些東西回家。

這類喜劇的表表者，有兩個做得比較出色的本土劇團。厲害的是，他們都是主力做原創劇本。一個是風車草；另一個是林日曦。

「魔幻時刻」最好的兩個演員：謝君豪，葉進。

喜劇難做。哪怕是科班，我經常會覺得很多演員做喜劇是overact的。李青峰這個角色，要有一定年齡（他是個滿懷演員夢卻始終缺乏一個機會每一天都在等待magic hour的臨記），要觀眾認為好笑而他沉浸其中覺得理所當然；不能過度，過度就會像豬油渣，第一口好吃，但兩個多小時下來遲早會覺得油膩。謝君豪用氣質上天然的冷清和內斂中和了這層喜劇底色。

葉進，近十年我看過他的戲在一個手之內。2017年的「香港家族三部曲」，2022年的「天下第一樓」，以及這套。秦天這個角色戲份不多，卻是整出戲的點睛之筆。他猶如一盞燈塔，為追夢人引領一條正確的路。這樣一個角色，確實需要一個有份量的人來做。

商業劇團的投放過多出現在佈景、道具（也許也是因為觀眾結構的原因），台上的每一個道具，是為戲劇的推進起到關鍵作用而存在。然而，佈景漂亮，卻本末倒置地忽略戲劇本身，反過頭來因為預算大，要觀眾捱貴飛，只是抹殺戲劇本身的初衷。

香港有很多小成本民間劇團，著力劇本，反爾善用最低的預算，做出說好故事的簡約卻不簡單的佈景，才是真正的高手！