☁️云是风的形状，山是时间的形状，而人，不过是天地间偶然路过的点缀——道家精神与山水画[酷][酷]

庄子说“吾在天地之间，犹小石小木之在大山也”，这话翻译成山水画的语言，可能就是画师们心照不宣的比例法则：山大到近乎压迫，人小到几乎错失。那些山水巨制中，主峰像是一座不可逾越的纪念碑，而人物则藏在溪边的长亭里、山腰的石径上、江心的一叶扁舟中，进行着一场场微缩版的修行。

这画中人只有小到面目模糊、身形如豆，他才是任何人，他才是你，你才是那个在溪边发呆、在松下听泉、在舟中独酌的闲人。

所以，山水画中把人缩到最小，恰恰是为了让人的精神放到最大，如同道家所讲的“大象无形”。

你看画中高山巍峨、云蒸霞蔚，不禁赞叹一声壮哉山河！然后凑近了再看，惊呼：“这里居然有人在niaoniao”……没错，元代吴镇《洞庭渔隐图》中的点睛之笔。在画卷的局部，有一位渔翁将船停靠在岸边，正迎着浩渺的江水弯腰小解……

这也许就是中国文人的黑色幽默，他们知道世人看画总爱先看人，总想在画里找到同类，于是故意让赏画者在寻找的过程中被迫一寸一寸地阅读山水，等你终于找到那个小人儿的时候才能恍然大悟：原来大自然的主角从来就不是人类，而是这方自在的天地。

宗炳在《画山水序》里讲，“老疾俱至，名山恐难遍睹，唯当澄怀观道，卧以游之”，晚年的他走不动了，就把山水画贴在墙上，每天对着“卧游”，我猜他看的不是某一座具体的山，而是山之所以为山的那个时间旅程。

中国山水画，天地大构图，人类在里面，可能是一位策杖行吟的隐士，可能是那独钓寒江的渔父，也可能是抱琴访友的高士……但是都有一个共同点：是画中微尘……画卷展开，山有万重，云有千层，瀑布松柏，长亭落日……而那个被称为“人物”的，往往只有豌豆大小，在桥边、船头、山径尽头或者树荫下……总之不是猪脚，只是天地间的点缀。

西方绘画关心的是人如何征服世界，中国山水画更关心的是人与自然的关系。很难说这种审美背后不是站着两位影响了中国两千多年的道家始祖——老子与庄子。
老子提供的世界观和庄子提供的人生观，对山水画风形成的影响，不言而喻。

山有山的时间，云有云的旅程，流水有流水的方向，而你，只是恰好从这里经过。

中国山水画，画的是一种人与天地相处的状态。山水画里的那个小人连脸都看不清，所以才可以是你我他，那个活得异常自在的你我他。反正天地不会因为自己而运转，也不会因为自己而停止， 反正在道家眼中，人并不是一个固定的实体，聚则成形，散则归虚。
总之就是，爱咋咋地吧。

当一个人不再执着于成为世界的中心，反而拥有了欣赏世界的能力的可能性。

中国山水画里的主角不是那些人、那些山水。
画中真正的主角，更可能是一种人与天地重新链接之后产生的辽阔感：人能够成为其中的一部分，就已经足够壮阔了吧。

文字/瑄墨雅集by默默 原创手搓

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