昨晚的佛罗伦萨有点像一部 Merchant Ivory 电影。

Simone Rocha 把自己的首场独立男装秀放进了 Teatro della Pergola——这座建于17世纪的歌剧院。观众散落在包厢、舞台和大厅各处，模特从剧院深处缓慢走来。后台幕布全部升起，裸露的钢架和机械装置暴露在视线里，华丽与粗粝同时存在。

这场秀的灵感来自《看得见风景的房间》。Rocha 想象一个来自爱尔兰的年轻人抵达佛罗伦萨，成为故事里的主角。于是整场秀看起来更像是建立在服装展示上的“人物研究”。

男装一直存在于 Simone Rocha 的世界里，但直到今天，它才第一次成为唯一的主角。

她没有改变自己的语言体系。珍珠、刺绣、花朵、荷叶边、镂空依然出现，只是这一次它们落在男性身体上。背部挖空的西装外套、Broderie Anglaise 镂空衬衫、淡紫色欧根纱羽毛围巾，以及露在外面的长袜和格纹平角短裤，共同构成了一种略带脆弱感的男性形象。

有趣的是，这些设计并没有让人想到所谓的“性别流动”。它们更接近 Rocha 在秀后采访里反复提到的那个词——Tenderness。

这种温柔来自细节。纽扣故意错位扣上，蝴蝶结松开一半，长袜堆积在小腿中段，模特怀里抱着刚刚采摘的矢车菊花束。

系列里最有说服力的部分，反而是那些夹杂在羽毛围巾与花束之间的日常单品：纳帕皮革大衣、格纹衬衫、运动夹克和宽大的 Oxford Bags 长裤。当它们出现时，这场秀忽然从戏剧回到了现实。你能想象这些衣服离开剧院，出现在佛罗伦萨街头，或是某个夏日下午的火车站。

这些年关于男性气质的讨论已经太多了。Simone Rocha 没有试图给出新的定义。她只是让一个男人抱着花走出来，穿着刺绣衬衫、皱巴巴的长袜和一双玛丽珍鞋，然后看看人们是否愿意接受这一切。某种程度上，这种执着的浪漫主义，比任何宣言都更有意思。

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