关于陈明昊版话剧《文城》，回来想了半天，和同看的朋友也讨论了好几次。
总结版感受：
1.这部的确是实验戏剧，而非传统戏剧，并不重故事叙事和人物塑造，而是重情绪表达；2.除了首演场，至少我所看到的内容，能算是一部完整的剧；3.周冬雨的表现应该有进步，但她台词水平确实不高，表演缺乏控制力。
详细版感受：
陈明昊可能在搞一种脑波系戏剧，对上了大概会理解他的表达，所以这部《文城》确实不适合只看过传统戏剧的观众。陈明昊在开场前的宣言，明确他的观点是剧院应该成为实验场，观众也是其中一部分。
这出戏从17号首演到现在，具体表演内容每天都是有变化的，首日长达三小时，18和19号的时长越来越短，昨天完场大约两小时十五分钟。不过我看到的第三场演出，感觉是完整的，没有过于冗余内容的作品了。
可话又说回来，实验戏剧，探索的应该是表演的边界，而不是观众的底线。话剧每个场次的呈现固然都会存在客观的差异，这是现场表演的必然，也是现场的某种魅力所在。但主观上就不去做先期准备，首场之后再进行删改调整，票价相同，却让首场观众和后续观众的观感差异过大。陈明昊承认他没要求周冬雨背台词，但如果要考验即兴表演，那第一场是即兴，后面的表演也一样会变成有准备，那首演的待遇还是特殊，为什么只有最早的观众被当成日本人整？
周冬雨本来就没有舞台剧经验，不知道两个人怎么商量的，要让她来实验这个方式，所以给人感觉就是她的应变能力很差，根本没有投入努力。相反的，有长期话剧经验的段奕宏是有完整准备的，独角戏部分也十分稳定。
周冬雨的台词水平本来就不算上等，她的问题只是被现场表演无限度放大了。孤独外剧场是个临时搭建的室外场地，没有室内专业剧场拢音，台词无力，就听不清，吼得大声，那就炸麦。实验话剧反而更需要演员有很扎实的基本功，否则表演“疯”就会失控。
《文城》的问题，其实不在于它多“先锋”观众接受不了，而是给出的预期完全不同，除非献祭观众也是表演的一部分。