postpost补货：可穿戴书《用一些东西做另一些东西》

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Ruby Mae Griffith 和 Frank B. Griffith 在他们1968年出版的业余艺术书籍 《How to Make Something from Nothing》 中提出——勇敢去将一无是处的东西转变成什么东西。1978年，Lucy Lippard 以此为起点在《Heresies》杂志发表文章——《Making Something from Nothing》。
Griffith 在他们的书中提供了一些点子：将家中零碎物件转变为更有用的、或是更有装饰性的物品， Lippard 在她的文章中探讨了这类家庭活动在女性中流行的原因，以及这种活动在（艺术）世界中遭受蔑视的原因。
她将“女性的笨拙”和“坏品味”的“家庭空间的持续变化和过度装饰”描述为一种“女性创造性不安定”的表达方式，并展示了美术和应用艺术之间、设计和工艺之间的区别在多大程度上与特定性别的等级和归属相关。
Lizzy Ellbrück 关注“Some Things”，那些家庭空间中的日常物品，而非“Nothings”。她将创意活动视为一种潜在的艺术实践，并将家庭空间视为生产和协商的场所。她研究了家庭空间中对环境的改变和在环境中从事创意活动所解放出的潜力。

这部作品的核心是事物，或者更确切地说是对事物的痴迷。这些事物表达出：不同质地的事物的全部内容（Repertoires）本身就是“创造性的不安”的证据。
来自家庭空间的东西被修改成过度训练和过度程式化的样貌，它们会激发人产生躯体反应、矫正姿势、规训身体，引用这些物品并将它们变成重整容貌的道具、寻找身份的坐标。这使得物品数量不断增加，例如集尘器、指压凳、牛骨灯、毛茸茸的毛巾、胸罩扣焊接成的链条和由头发制成的（浴）帘
每件东西都有一张照片、编号、名称以及对其尺寸、功能、出处、生产地点和创作时间的详细描述
为此，原本为艺术家提供创作期间临时生活的居住空间，变成了展览空间。该展览将家庭空间视为女权主义生产和解放场所，并将其称为展览空间、装置、地点和主题。
通过展览的形式，这作品不可避免地提出关于私人与公共、家庭与展览、舞台与真实性、美术与应用艺术、设计与工艺之间的界限的问题，有着反映常见（再）生产、感知和评估模式的可能。

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