我的学生刚刚上了赛前的最后一次课。在数月的打磨下，他的曲子从技术的完成到踏板的运用，到准确性流畅性节奏感的把握都不太有大的问题，这时候我们才开始真正的“上课”。课上我们讨论作品的结构，高潮的推进，作曲家的创作背景以及在作品里表现的情感，和声的色彩和触键的变化，演奏时理性与情感的碰撞以及平衡… 而他也不过才是一个八岁的孩子。我和家长在下课后讨论，这样的钢琴课对学生和老师都是一次难得的高峰体验。学习钢琴的意义从来不是考级，练技术，拔程度，而是在审美和认知上的提高与培养。但是在这样的一节钢琴课前面，是许多个月甚至许多年的沉淀和积累，从认音认节奏到调整手型培养基本功，把一个孩子从零基础培养到现在的程度是非常非常不容易也非常有成就感的。

几十年的学琴练琴，我受到的教育让我坚信教音乐是在学生心灵层面上的工作，艺术和美本身是一件奢侈品，在忙于满足吃饱穿暖的现实需求之余，在繁忙的工作学习间隙，有一处精神世界的栖息地，它带给人的治愈和升华是其他事物无法替代的。但是我的工作事实上百分之九十的时间都在解决琴上的现实问题：手型，错音，错节奏，技术，基本功… 这些都很重要，但这些都只是开始。希望我的学生们都可以更高效的完成这些枯燥的地基工作，让我带他们更快的走进真正的音乐世界，那里妙不可言。