唱片学院 Recording Academy 宣布为第69届格莱美奖引入五个全新类别，奖项总数将从此前的94个增至100个。颁奖典礼定于2027年2月7日进行。这是格莱美奖项数自2012年大幅精简（从109个削减至78个）以来首次重回三位数。在2001年至2011年间，格莱美曾拥有100个以上类别，2008年和2009年达到峰值的110个。

最佳新人规则放宽

唱片学院将艺人参与最佳新人评选的最大次数从三次提高至四次。此前"艺人提交该类别不得超过三次"的规定至少自2020年第62届格莱美起便已实行。这一调整对 Ella Langley、Megan Moroney、Ken Carson 和 Ravyn Lenae 来说是好消息——四人此前均已被提交三次，按旧规则将失去参评资格。乐队 Geese 也因此受益：该乐队曾被提交两次（2023和2024年），其主唱 Cameron Winter 去年因发行个人首张专辑《Heavy Metal》被单独提交一次，合计三次同样会触发旧规则的淘汰线。

唱片学院 CEO Harvey Mason jr. 表示："艺人的发展方式正在改变，获得成功或认可所需的时间可能比过去更长。艺人往往需要发行更多作品才能真正突破大众和投票者的意识。这些变化将为艺人提供更大的灵活性，反映出艺人发展路径与几年前已截然不同的现实。"

值得注意的是，被"提交"和获得"提名"是完全不同的概念——过去三年中，最佳新人每年仅有八位提名者，但每年被提交该类别的艺人数量均超过320人。

最重磅新类别：最佳亚洲流行音乐表演

五个新类别中最受关注的是"最佳亚洲流行音乐表演"（Best Asian Pop Music Performance），归属流行与舞曲/电子领域。该类别认可源自亚洲市场或在亚洲市场广泛认可的流行音乐表演，涵盖 K-pop、J-pop 和 C-pop 等，要求作品有意义地使用一种或多种亚洲语言。全英文演唱的作品不符合该类别资格，但仍可参评其他适当类别。音乐风格是决定参评资格的标准，而非表演者的种族或国籍。

Harvey Mason jr. 表示："亚洲流行音乐是全球音乐产业中最重要且持续增长的力量之一。从 J-pop 到华语流行再到 K-pop，该地区涌现出大量优秀音乐。随着亚洲流行音乐在我们评选流程中的影响力持续增长，我们的会员和理事会认为现在是创建一个更准确反映该类型规模、艺术性和全球影响力的类别的正确时机。"

其他四个新类别

"最佳拉丁歌曲"（Best Latin Song）归属拉丁、全球、非洲、雷鬼与新世纪领域，认可以西班牙语为主（歌词占比至少51%）的新创作拉丁歌曲，奖项颁发给词曲作者。Harvey Mason jr. 指出："直到现在，拉丁词曲作者在拉丁领域内还没有专属奖项。Bad Bunny 今年刚以全西班牙语专辑赢得年度专辑，这个新类别为拉丁词曲创作者创造了有意义的认可。"

"最佳 R&B 合作或组合表演"（Best R&B Collaboration or Duo/Group Performance）使 R&B 领域与流行和乡村领域对齐——后两者早已分设独唱与组合两个表演类别。原有的"最佳 R&B 表演"类别将更名为"最佳 R&B 独唱表演"。

"最佳传统流行演唱表演"（Best Traditional Pop Vocal Performance）认可无法与当代流行音乐形式混为一谈的歌曲风格与表演，包括美国经典歌曲集（Great American Songbook）曲目的新演绎以及具有音乐剧风格的表演。此前这类作品需与当代流行作品竞争同一类别。

"最佳传统民谣专辑"（Best Traditional Folk Album）的设立意味着格莱美回归2012年精简前的双民谣奖项格局，原有的"最佳民谣专辑"将更名为"最佳当代民谣专辑"。

投票规则改革：推出"Ballot Plus"机制

格莱美长期实行"10/3"投票结构——会员在六个综合类别投票后，最多可在不超过三个领域的十个类别中投票。新推出的"Ballot Plus"机制允许经验证具有跨类型专业资历的投票会员在最多15个类别中投票，不受领域限制。未选择加入或未通过验证的会员将继续使用标准"10/3"选票。

其他重要规则变化

专辑中新录音的最低占比要求从75%降至66%，以减少被业界普遍视为新专辑的作品因技术性门槛被判定为不合格的情况。此外，词曲作者和作曲家在大多数类型专辑类别中将获得与制作人和工程师同等的奖杯与证书认可。Harvey Mason jr. 表示："一切从词曲创作者开始，没有他们就不会有任何奖项。"纯网络发行的作品现在也可参评最佳专辑注释和最佳历史专辑，前提是附加材料和注释包含在商业下载中。
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