作者|莉拉

“现在用Agent工作流，一个10到30人的团队，确实可以每个月完成30倍以上的作品。”

“技术会不断迭代，但唯一剩下最隽永的还是故事，工具会迭代，打动人的东西是不变的。”

“用AIGC去跑Demo、测位置调度，正式拍摄时就可以减少演员很多时间上的浪费。”

2026进度条过半时，AIGC对于影视和动画产业的影响已经从产能爆炸、技术升级，走向了生态的全面重构，影响着每个从业者的一举一动。

6月12日，以“智绘无界·万象竞辉”为主题的2026重庆国际动画电影周在重庆市永川区圆满落幕。此次电影周共有4个圆桌论坛、两场动画大师课、汇聚全球资源的产业招商签约推介会以及“金山茶”荣誉推介。

在这里，影视动画、AI从业者集体从一线视角，对AI技术赋能影视动画产业抛出了新的观察。

一方面，传统影视的生产逻辑被AI改变。制片流程、内容的生产逻辑，乃至团队的组织架构都需要推倒重来。从过去的人工手搓，走向“AI协同生产”，创作者必须学会在全新的工作流中找准侧重点。

另一方面，转型与高产并不一定意味着成功。据《中国AI影视发展报告（2025-2026）》统计，截至今年2月，上线的12万部AI剧中，播放量破亿的爆款作品不超过150部。这意味着，AI剧爆款率只有千分之一。

巨大的浪潮和具体的变化面前，行业不得不陷入深思：在这个阶段，创作者如何才能跑出来？如何才能做出具有长期生命力的好内容、好IP，实现持续复利？

在娱乐资本论主办的“技术重构——AIGC赋能Z世代：内容产业新生态构建与影视动漫长效发展破局”主题圆桌上，娱乐资本论创始人吴立湘与维魔科技创始人、首席执行官范帆，广东昇格传媒总裁杨丽，百度智能云高级产品专家刘玉大，珀乐互动创始人杨晟，以及Base FX创始人、首席执行官克里斯·布兰博（Chris Bremble）等行业大咖进行了一场深度交流，尝试在影视生产链条的各个视角探索现阶段的解法。 http://t.cn/AXaOsqio