作为一名香港电影的影迷，今年上海国际电影节的片单让我幸福感拉满。开幕片便是港产新作《第四幕》，多部作品入围主竞赛、亚洲新人奖单元，同时特设「光影浪潮·香港电影新动力」影展单元，集中展出新生代作品，这样的阵容着实超出期待。

本次展映影片题材多元，尽显当下港片的创作活力。《第四幕》由尔冬升监制、冯德伦主演，刻画戏剧人在舞台与现实中探寻自我的心路。翁子光带来两部风格迥异的作品，《爸爸》聚焦父子关系与人性探讨，《金多宝》则以市井日常勾勒温情亲情。此外，讲述女性突破自我的《妈样年华》、用黑色幽默折射现实的《一个部门的诞生》各具看点。其中《UFO离奇命案》更是惊喜，仅300万港币预算、十余天拍摄周期，便入围香港金像奖多项大奖。几部作品表达不同，却都延续着地道的港片韵味。

电影节同期举办了「港影匠心——导演眼中的薪火与传承」金爵论坛，由香港特别行政区政府文化体育及旅游局文创产业发展处及香港电影发展局主办，听完一众影人的分享，感慨良多。曾经香港电影历经转型阵痛，面临新人断层、创作乏力、产量下滑等难题。为此香港推出多项影视扶持计划，经过多年落地运营，如今大批受助作品集中亮相，足以看出香港电影正逐步走出低谷，稳步回暖。

论坛详细介绍了三大核心扶持计划。薪火相传计划主打师徒传承，邀请尔冬升、陈可辛、张婉婷等八位资深影人担任监制，总资助规模7200万港元，单部影片可获900万港元支持，《第四幕》《我阿爹想旅行》均出自该计划。电影制作融资计划面向800万至6000万港元预算的影片，港陆合拍项目也可申报，目前已扶持67部作品，累计拨款超2.57亿港元。首部剧情电影计划以赛事形式发掘新人，口碑佳作《年少日记》与本次展映的《妈样年华》，都是该计划的成果。

香港这套扶持体系有着鲜明优势：专项资金独立管理、拨付规范稳定，基本不会出现资金拖延、缩水的问题。同时政策仅划定资金上限，不干预创作方向，充分尊重创作者的表达。电影创作周期长、前期资金压力大，这种“托底不束缚”的模式，能让青年创作者安心打磨剧本、深耕内容。

如今，前辈影人倾囊相授，新生代创作者敢想敢闯，再加上政策持续保驾护航，香港电影早已跳出传统类型片的局限，在坚守匠心的同时不断创新。这份代际相传的电影精神，是港片最珍贵的底色。

真心期待这些新港片正式公映，也相信在良性的行业生态下，香港电影会持续输出优质故事，在华语影坛续写新的精彩。
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