今晚，于上海交响音乐厅欣赏本杰明·赞德尔与波士顿青年爱乐乐团音乐会。此番87岁高龄指挥大师本杰明·赞德尔携其亲自创建的波士顿青年爱乐乐团的亚洲之行，不仅创团14年来的首次亚洲之行，更是乐团解散前的告别之行。这些使得今晚的这场演出弥足珍贵。开场伯恩斯坦《坎迪德》序曲，便充分展现出赞德尔严谨持重的指挥风格。赞德尔的简练但收放分明的图示，有着点石成金之效。木管轻盈、弦乐低音丰厚而高音偏弱，这使得乐队音色浑融，而非喧闹式的狂欢化。乐团整体精神饱满，且能够领会到赞德尔细微速度渐变，但单兵技术短板已现端倪，青年乐手单独把控乐句的轻佻与稚嫩尤为明显。随后布鲁赫《g小调第一小提琴协奏曲》，由柏林爱乐乐团原乐队首席盖伊·布劳恩斯坦小提琴主奏。在承接定音鼓与单簧管抒情的引子之后，布劳恩斯坦以慢速铺垫沉郁底色。其对极弱奏的控制力相对稳定，音色清晰、飘逸。而面对频繁的快速换把与装饰音，布劳恩斯坦的技术退化便有所暴露：音准与韵律稍有不慎，略带生硬感而缺歌唱性。第二乐章则十分出色，布劳恩斯坦运弓贴弦更为稳定，慢速揉弦极有分寸，绵长旋律弥漫着深沉忧郁的韵味，布鲁赫所谓“克制抒情”恐怕正是这种感受。然至技术密度最高的第三乐章，布劳恩斯坦的处理明显力不从心，提速后左手快速音群指法衔接刻板僵硬，且频繁出现偏高的“哭音”与清晰错音；跳弓段落弓杆失控，弹跳幅度参差不齐，可见其左手机能、弓法耐力已不足以驾驭高频炫技并支撑狂放且具张力的律动了。赞德尔的乐队大体温柔友好，对小提琴既无压迫，又保持浓郁的情感底色，尤其第一乐章中断雄壮的声浪可谓下半场马勒的预演。下半场马勒《D大调第一交响曲“巨人”》，则充分展现出赞德尔对于结构框架与句法处理上的大师匠心。第一乐章森林苏醒伊始，在缓慢而“拖曳”的速度中，乐器间的对话在节律上恰到好处，但乐手的技术短板较上半场暴露得更为明显。经过发展部后，乐队愈发欢腾，情绪高亢，且更显青春洋溢的基调。第二乐章的兰得勒舞曲也并非强劲粗犷，至中段优雅细腻旋律十分动人。第三乐章中，“葬礼”旋律阴沉缓慢，音量压得较弱，而随后插入的犹太克莱兹默音乐也收敛了狂放与尖刻。如上皆展示了赞德尔对于音色均衡的追求。第四乐章，乐队终迎来排山倒海的爆发。在繁复的撞击中，乐队各声部基本能够保持内声部的清晰线条，且铜管基本能够支撑起情绪的燃点，这对于一支学生乐团而言极为不易。面对能力普遍薄弱，独奏声部、快速分句频繁出现音准、节奏瑕疵的乐队，赞德尔以四两拨千斤的的调度便让和声堆叠得浑厚饱满。返场加演了埃尔加《谜之变奏曲》第九变奏“猎人马”。 http://t.cn/R2Wxpw9