【巴伐利亚国家歌剧院候任音乐总监波佩尔卡签约后首次访谈】

自2029年起，彼得·波佩尔卡将出任巴伐利亚国家歌剧院音乐总监。巴伐利亚广播古典频道对他进行了采访。

在这次采访中，他谈到了这座歌剧院最吸引他的地方、如何吸引新的观众群体，以及作为一名曾经的乐团演奏家，这段经历如何塑造了他的指挥风格。

如今已经正式官宣，从2029年开始您将出任巴伐利亚国家歌剧院音乐总监。您现在感觉如何？

彼得·波佩尔卡：如果这一切能够如此简单地用语言表达出来就好了……

这是一份难以置信的荣誉，同时我也怀着极大的敬畏之心。我非常期待能够在这座剧院从事音乐创作和演出！

您与国家歌剧院之间有着怎样的联系？

彼得·波佩尔卡：我曾经以观众的身份在那里看过许多演出，是歌剧观众席中的一员。

当我第一次与这里的乐团合作时，我们在慕尼黑歌剧节期间共同演出了《卡佳·卡巴诺娃》的复排版本。当时我感受到的是一种令人难以置信的开放精神，以及彼此共同演奏音乐时的巨大喜悦。

这也是我决定接受这个令人难以置信的职位最重要的原因。

作为巴伐利亚国家歌剧院的音乐总监，您有哪些计划？

彼得·波佩尔卡：这家歌剧院以其令人惊叹的艺术水准而闻名。每天晚上呈现的歌剧演出都维持着极高的标准。要达到这样的水平，需要付出巨大的工作量，而对于音乐总监来说，这也是一项重大的责任。

除此之外，我希望与乐团一起深入探索广阔的交响乐曲目。歌剧也是如此——从最古老的作品到最新创作的音乐，都应当得到关注。

在维也纳交响乐团，我目前担任首席指挥。我们已经启动了一些非常成功的项目，包括音乐推广活动以及面向年轻观众的新型演出形式。在这些项目中，我们尝试打破古典音乐与所谓“新音乐”之间的界限。

我希望能将这项工作继续带到慕尼黑。

您同时也是一位作曲家，因此对当代音乐也有着浓厚兴趣。

彼得·波佩尔卡：当然如此。巴伐利亚国家歌剧院推出的那些世界首演作品，如今已经成为传奇。

例如米罗斯拉夫·斯尔恩卡创作的歌剧《南极点》，他也是我的一位非常要好的朋友。巴伐利亚国家歌剧院委约创作的作品都取得了令人难以置信的成功。我已经迫不及待地希望在这里见证一部新作品诞生于世。

在维也纳，您发起了不少项目并开发出新的演出形式，以降低观众接触古典音乐的门槛。未来您会如何延续这些尝试？

彼得·波佩尔卡：这样的理念对我来说意义重大。举个例子，我们与维也纳交响乐团以及维也纳音乐协会合作，每年举办两次名为“听觉酒吧”（Hör-Bar）的活动。这个项目的目标是打破观众与演奏者之间的界限，也打破不同音乐风格和时代之间的界限。目前来看，这种尝试取得了非常好的效果。

我坚信，这样的形式能够让人们更加亲近音乐，也拥有吸引全新观众群体的巨大潜力。

作为指挥家，您的职业起点是在乐团之中。您曾担任德累斯顿萨克森国家管弦乐团副首席低音提琴手，也曾是巴伐利亚广播交响乐团学院成员。因为拥有乐团演奏员的背景，您是否拥有不同的指挥方式和视角？

彼得·波佩尔卡：我完全无法想象，一个人如果没有在乐团工作的经历，会如何成为一名指挥家。我深知获得一个乐团职位意味着什么。我知道音乐家之间要面对怎样激烈的竞争，也知道这份工作有时会多么艰辛。我认为，正是这些经历让我对乐团以及音乐家的工作形成了一种特殊的共情能力。对我而言，这是一个巨大的优势。而且，我并不希望自己只是一个指挥家。

我希望成为一名“全能型音乐家”。因此，钢琴、低音提琴和作曲对于我来说，都是自然而然、不可分割的一部分。

在相对较短的指挥生涯中，您还没有机会建立起特别庞大的歌剧曲目库。不过，您曾多年在德累斯顿森帕歌剧院的乐池中担任乐团成员，这应该会对您有所帮助……

彼得·波佩尔卡：正是在德累斯顿，我培养出了对歌剧这一艺术形式以及戏剧舞台的热爱。事实上，从我成为指挥家的第一年开始，我就在指挥歌剧。

对我而言有一点非常明确：我希望自己的职业生涯始终能够在歌剧与交响乐之间保持良好的平衡。

从职业生涯开始至今，我一直如此规划自己的道路。

我也希望未来能够继续这样下去。

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