20260614 中西夏之展

最近半年看的最喜欢的展，中西夏之的很多作品都能给我新的启发
标题：緩やかにみつめるためにいつまでも佇む、装置（Devices for gentle gazing and Endless Lingering），这是他对“绘画”这件事本身的理解。

1、韻YS 1959
没拍照，难以想象这是他大学刚毕业没多久的作品，他引用了“内触觉※”这个定义去表达他对人体内部的韵律的理解
※ハーバート・リード《イコンとイデア　人類史における芸術の発展》

2、洗濯バサミは攪拌行動を主張する
コンパクト・オブジェ
洗衣夹也没拍照，不过回过头来想把它跟后面那个生活物的琥珀放在一起说，感觉早期的中西还在一种anti的状态，他致力于将习以为常的流动的、最后被得以遗忘和废弃的“进行时的生活”变成其他的形态，可以是琥珀这样的静态也可以是洗衣夹这样的循环态，或者是他做的一系列行为艺术里的“静→动”的一触即发的状态。
有一个行为艺术也印象很深，他办了一个长达两周的展，从首日开始闭馆，最终日开馆。介绍语：如果您无聊，您可以去拜访一下那些并不在的工作人员。

3、很喜欢他回归绘画之后的一种解释：
画好像理所应当以“正面”展现给大家，那画的左面、右面、内面、背面又是什么样的？于是他这个时期开始不断探索这个问题，不过这个时期他的画本身我没有太欣赏得来（、

4、「弓形が触れて」「arc. ellipse」系列
感觉是继草间弥生的《银色的希死》之后最震撼让我徘徊最久的一个系列
他学会使用新的圆规工具后开始思考和再定义绘画的距离，弓系列我最开始以为是借由弓的圆弧延伸出一个画布之外的距离的圆，但是我太浅薄了！看完纪录片之后才知道他觉得弓在画布上的投影能呈现一条直直的线，而这个线段其实也成了某个近乎无穷大的圆上的某一个小节……观者站在一米多高的画布前却能感受到无限的空间，这是多神奇的事情啊…太震撼了…

纪录片里他用一米多的画笔的长距离作画这一点我也觉得很有意思…他说他觉得画画并不是一个从三至二次元的自上而下的行为，对画布而言，画家又何尝不是二次元的存在？他觉得自己和绘画处在一个平等的次元，他通过长距离作画让自己更好感受到这种关系

然后关于《中央的快速的白色》和《比绿色更绿的白色（比白色更白的绿色）》，我很喜欢这段导读：
“「白よりも白い色」だとされるそれは、世界の「発生(emergence)」を象徴するものかもしれない。（T.F）”
说到底白色为什么会给人“白”的感觉、绿色为什么会给人“绿”的感觉，生命和发生和意外的“感觉”为什么会经由颜色得以表达？中西在这些作品里不断地重新构造这些对颜色本身的概念
然后说到紫色，看到导读里说一开始这个颜色并没有特定的表达，只是一种“希望这样的尝试能够进一步触及自己想要的结果”的“祈愿”式的点缀。在如此抽象的画布上居然被赋予了近似宗教的个人情绪，我当时看到这段解读非常震惊…

5、后期作品
后期他对震灾与移动（一种具象或抽象的移动）的表达其实让我看了很难过，自然灾害对人的影响实在是太大了。但是这样的观念也许他早就有，只是没有契机去探索。他的一个通过改变沙子的量影响两边的绘画的实验也在表达一种移动，没有什么是永恒的，绘画也是。现在一想，这跟他早期的“生活物的琥珀”甚至形成了将近相反的理念。他曾经想把这些流动的日常封存起来，后来他却觉得没有什么是能一尘不变的。

晚年的遗作是关于能的演出的一组作品，我觉得舞台艺术能在最后带给他一些“移动”的生命力真是太好了，在未来和过去的间隙里流动着的正是生活本身。