【展品好不代表展览好 展品和展览分开评价】

在某展开幕前3天的4.19就发文表示对金代赵秉文书法的期待。开幕后，从各方消息可知展览叙事、灯光都不咋地。但为了这卷书法，还是在5.31姗姗迟看，果然是为了一个期待而来，果然公评不我欺。闭展前最后一个在京周末，闭馆前2小时，再来看看赵秉文书法，就是为了这个单品。

展品和展览应该分开来评价。

展览主题就很单一而无趣；灯光两个色温，抬头发黄低头发灰；照度比前几次低，根本看不清，这不是一两个观众这么觉得，就连该馆自己人私下也这么认为；搞了那么多清代宫廷画出来，“帝王将相”含量高，你可以说是特色，也可以说没文人气，是啊宋元研究得差不多了，新一代学人可不就去看就无趣的清宫特色的馆藏么。

放到ysxt上说。五六十年前，故宫把董其昌和“四王”弄成“地富反坏右”团伙，一件都不展。现在，每次办展览都搞他们的徒子徒孙1/3篇幅出来展。过去旱死也就罢了，现在整这么多“帝王将相”官僚主义太重，而且看多了也难受啊！嘉德还要搞专场，南北真是不同，世事真是变了。

展品上，李公麟《临韦偃牧放图》，五代宋《百马图》，北宋《游骑图》，金赵霖《昭陵六骏图》并赵闲闲题跋，南宋陈清波《湖山春晓图》，元赵孟頫《人骑图》并一众元明题跋，在平庸的展览里，这些单品就散发着耀眼的光。

展览与展品本是一体两面，本当彼此烘托、相得益彰。精彩的策展叙事、适宜的光影氛围，能让传世名作的笔墨意蕴、历史脉络被观者完整读懂；而珍品本身的艺术分量，也能撑起展览的格局与深度。可如今这场展览，却陷入了二者相互消耗的窘境：上乘的古书画被粗糙的展陈形式掩盖锋芒，本该出彩的文物序列，也因平庸的主题排布、杂乱的展品配比，消解了艺术叙事的连贯性。

于观者而言，分清展品与展览，也是一种理性的观展心态。我们为赵秉文的书法、李公麟的笔意、宋元名迹专程而来，贪恋的是穿越千年的笔墨精神；而点评展陈得失、剖析行业现象，则是跳出单纯赏玩，对当代文博生态的观察与反思。

这样的灯光，如何能承载秋天的大展？

#和文物碰个面##博物馆发光计划##文物#