2026年5戛纳电影节，阿莫多瓦带着《苦涩圣诞节》再次入围主竞赛单元。 作为西班牙国宝级导演，他的电影影像通过各种国际电影节传遍世界，他的镜头也在西班牙的城市间留下了很多高光记忆。#苗叔的海外旅行日记#这一次苗叔去他出生和成长的城市看一看，了解他作品背后的光影故事，跟着他的电影打开这一次苗叔的西班牙旅行。#带着微博去旅行##我在微博聊电影#

在马德里如果你被这里的历史、建筑、风景、美食迷化了眼，那么来一份电影地图，跟着电影去旅行显然是熟悉这座城市的好方式之一。这份电影地图来自西班牙国宝级的电影大师阿莫多瓦，在马德里拍摄取景多达270多处，涵盖了他生命中不同时期的多部作品。

如果你是初来乍到马德里，那么在市中心的马约尔广场游客信息中心和西班牙广场附近的八又二分之一书店都可以买到这份地图，结合对他电影的了解就可以开启马德里的光影之旅了。苗叔建议你跟着我的节奏走一天，这样寻着电影的脚步，马德里的吃喝玩乐会很充实。

清晨的马约尔广场总带着一种属于西班牙过去时代的历史感。但阿莫多瓦镜头里的马德里从来不只是历史古迹。他的兴趣更多在广场边缘的人群、咖啡馆里的闲聊、街头偶遇的陌生人，以及那些看似普通却充满戏剧性的日常生活，所以“”接地气”是他镜头中常见的表达。

就像《我的秘密之花》（La Flor de Mi Secreto）中的女作家莱奥。她的婚姻濒临崩溃，事业遭遇瓶颈，独自在城市里游荡。阿莫多瓦让镜头不断穿过马德里的街道，仿佛这座城市也在陪伴她经历情感的低谷。当苗叔从马约尔广场走过站在拱廊下，看着晨光照进石板路，会突然理解阿莫多瓦为什么总能把城市拍得如此有人情味。

这也就很容易理解为什么阿莫多瓦如此迷恋这座城市——这里既有数百年的历史厚度，也有当代生活的鲜活温度。只是作为陌生人在这座城，想理清他的脉络并不容易，但是跟着这位导演的作品中的镜头去找寻现实中的场景则容易的多。从这里出发，沿着老城区一路步行，便正式进入属于阿莫多瓦的电影世界。

稍走几步，就来到了太阳门广场，不用盲目的看，只需要找到排椅，坐下来，看着形形色色的游客们不期而遇的侧身而过，就恍如进入电影中的镜头故事一样。这里有两部阿莫多瓦的作品，其中电影《高跟鞋》（Tacones Lejanos）中，母女之间长达数十年的情感纠葛不断上演；《平行母亲》（Madres Paralelas）里，两位母亲因为命运的偶然交织在一起。这些看似戏剧化的故事，其实每天都在城市角落的普通人身上上演，所以坐下来观察城市，观察那些你注意到的人或许就是一种对他电影镜头对普通人描绘的探究。

西班牙的广场不少，每一个背后都有耐人寻味的故事，苗叔还推荐具有文学气质的圣安娜广场，这里顺承而来，也是聚集着小剧院、老酒馆酒、书店和餐厅的区域。如果你驻足片刻就会发现，现实中的马德里与电影中的马德里几乎没有界限。

《欲望法则》中导演巴勃罗的艺术圈生活，就充满这种文学区气质。那些在阿莫多瓦镜头里的欲望和渲染恰如这里的故事。值得一提的是，这部被许多人视为阿莫多瓦创作转折点的作品将爱情、嫉妒、占有欲和身份认同交织在一起，让人在情绪中感受这片外景地。在这里喝杯咖啡、抿一口小酒，或许和他人的一个眼神对视，就会开启一段故事。

跟着电影去旅行，在路上除了看景，停下来享用美食也会让人心情舒畅。发现光影足迹的满足味蕾也是那么的“理所当然”。苗叔印象最深刻的餐厅莫过于大皇宫旁边的Café de Oriente餐厅。它就位于马德里大皇宫附近，餐厅门口就是超大观景露台。当然坐在靠窗的位置一览马德里皇宫区的美景，真的会让你有一种品味历史美味的满足感。

这家餐厅极为低调，内部装潢为旧世界风格，深色木质墙板、复古艺术品和优雅灯饰，营造出能让你静心品尝历史的精致氛围。餐厅经理告诉苗叔一个颇有争议的故事，如今在普拉多博物馆里的镇馆之宝《宫娥》的起草画稿曾经在餐厅国王厅的整面墙上。这也多少给这家修道院改造的餐厅增添了几分神秘。苗叔为此去专门看过，现场墙上并没有了那幅所谓的草稿，倒是有西班牙老国王和新国王的照片，见证着他们曾经爱来此用餐的时光。

如果说马德里有属于自己的时代广场，那么一定是格兰大道（Gran Vía），而格兰大道最著名的银幕地标，无疑是卡里翁大楼（Edificio Carrión）顶部巨大的 Schweppes 霓虹灯。这个广告牌几乎已经成为马德里的视觉符号，也吸引着世界各地的游客在此流连忘返。奢品、餐厅、酒吧、酒店、剧院、电影院应有尽有，还是明星活动的热门地点。

在阿莫多瓦的电影《对她说》和《空乘情人》等作品里，都能感受到导演对于这片城市景观的手笔勾勒甚至说迷恋。这里不仅是游客拍照打卡地、偶遇明星地，更是现代马德里的精神象征——喧闹、自由、张扬而充满生命力。

灯光初上，真正的影迷不能错过格兰大道上的Museo Chicote。这里不仅是传奇酒吧。更是1980年代马德里新浪潮文化的见证者。阿莫多瓦正是在这一时期崛起。年轻人开始释放压抑已久的创造力。音乐、电影、时尚和夜生活爆炸式发展，夜幕混合着青春想象，造就了阿莫多瓦《神经濒临崩溃的女人》的疯狂气质和《欲望法则》的大胆表达。

借由这里的红暗氛围，看着布满墙面的国际明星和本土明星来此觥筹交错、相谈甚欢的场面被定格在一张张照片上。放佛马德里这个酒吧才是那个阿莫多瓦导筒中的名利场，只是一撇，就感受到了城市喧嚣中流传的八卦、人情世故还有那些洋洋得意的笑声。苗叔点了一杯不含酒精的莫吉托，看着酒吧角落一桌穿着得体的客人们偶尔小酌着一杯Negroni或者Martini，今晚也算是身临其境，和这里的客人一道喝下了马德里新浪潮的历史。

来马德里，很多巷道都是游客打卡出片的地界儿，与游客视角一样，这样的场景在阿莫多瓦的电影中比比皆是。《崩溃边缘的女人》《回归》《关于我母亲的一切》大量取景于马德里老街区、公寓、街角酒吧，真实复刻城市肌理 。市井喧嚣、潮湿暧昧、荒诞温情交织，形成“马德里式通俗剧”质感。狭窄街巷、彩色公寓、露台、小酒馆构成“阿莫多瓦式马德里”，空间即情绪，城市即角色。

这或许就是他17岁离开拉曼查的家乡，来马德里闯荡的所见所闻所想所感。他的长片处女作《佩皮、露西、邦》直接记录他所历经的时代变迁，那些伴随着那个时代的狂野与自由、反主流、挑衅禁忌、色彩狂欢、黑色幽默也成为他电影中的符号，他描绘的是城市中的个体，也通过这些普通个体勾勒着城市进程和那个光怪陆离的当时社会。 http://t.cn/RU1U2eU