【可能是难听的话，是个人对乐队作曲配置的闲谈随笔（带轻微攻击性），可以的话请忽略】

我一直认为，一个乐队既然拥有键盘，甚至作曲者本身具有古典音乐背景，那么在音乐结构、配器和主题发展上下功夫，本来就是再自然不过的事情。
动机发展、对位、和声色彩、长篇结构，这些对于古典出身的创作者而言不是额外添加的装饰，而是音乐语言本身的一部分。
所以我实在不理解为什么每当有人尝试写Neo-Classical、交响化编曲、弦乐织体或者更复杂的结构时，总会有人抱怨——开玩笑的，没有理解的必要，这件事一开始就不值得去思考。
做Neo-Classical怎么了？ 写弦乐怎么了？ 多写点键盘又怎么了？难道拥有这些资源和能力，却故意不用，就做迎合所谓“观众口味”？某些观众有没有“口味”还有待商榷。
更有意思的是，有些人一边希望乐队突破自我，一边又希望所有作品都停留在自己最熟悉的表达范围内。真等到乐队开始扩展编曲语言、尝试更大的结构、甚至把交响与重型融合的时候，又会有人不乐意。
说得糙一点，有时候把交响死核直接喂到嘴边，也未必懂得品鉴什么叫细糠。
我自己也爱听重型音乐，同时我认为重型、交响、前卫、古典元素本来就可以共存。