古里制作人的动画之道 第111回：『少女☆歌剧 Revue Starlight，进入了原创动画的制作』
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（原文有一些日期的错误，在翻译中已修改）

第111回：『少女☆歌剧 Revue Starlight，进入了原创动画的制作』
「少女☆歌剧 Revue Starlight（以下简称Revue Starlight）」的动画企划是从2015年春天开始启动的。

然后到了夏天至秋天左右，我邀请编剧樋口（达人）先生参与，请他写了很多创意备忘录。
写了很多。

正如上次所写的，首先是校园题材。
还有白天的学园生活和夜晚的公演等想法。
夜晚的公演会变成变身战斗类作品的感觉。
为什么是夜晚呢？
除了学园生活之外，还有另一件必须完成，一个关于戏剧少女们的故事方案。

当时武士道方面的制作人是男性。
在收到一些提示后不断修改。

到了2016年，武士道的制作人更换了。
变成了一位女性制作人。

接下来，进入了考虑委托哪家制作公司的时期。
我与武士道的制作人商量后，我说希望委托「KINEMA CITRUS」。
对方表示「那很好」，于是我给「KINEMA CITRUS」的小笠原（宗纪）社长打了电话。
经过各种说明后，得到了爽快的答应。

其实，我与小笠原社长在几年前，「KINEMA CITRUS」刚成立的时候曾一起制作过PV。
那个PV是以武士道的卡牌游戏为主题的宣传动画。
小笠原社长对动画真挚的态度深深打动了我。
想着将来要一起工作，所以提出了「KINEMA CITRUS」的名字。

记得能与小笠原社长一起工作非常开心。

作为下一步，小笠原社长向我推荐了古川（知宏）先生担任导演。
我认为，既然是小笠原社长推荐的，那一定是最佳人选。

但实际开始后，确实是最佳人选。
他非常有创意，是一位能想出有趣点子的导演。

我与古川先生见面并打了招呼。
然后请他阅读创意备忘录，结果他说哪个都无法引起共鸣。

我想那是在2016年春天之前左右。
由此，编剧樋口先生重新开始构思点子。
古川导演无论如何都无法接受「敌人」的存在。
进一步地，创意开始朝着少女们的大逃杀方向靠近。

我已经通过「舞-HiME」体验过大逃杀形式的剧情。
所以我知道它的优点，也了解它的缺点。
最大的缺点是，做不出「舞-HiME」的续作。
因此，我创造出了角色明星系统*，制作了不是续作的「舞-乙HiME」。

也就是说，选择了大逃杀形式的「Revue Starlight」也变成了难以制作续作的结构。

从TV系列到电影还能制作，但再往后的话就相当困难了。
再加上角色们的成长，剧情的创作会变得更加困难。
也就是说，必须给华恋她们设置比大逃杀更上一层的新剧情，那真的是非常吃力。

但是，思考古川导演想做的事情，正是我和樋口先生的职责。
原创动画会展现导演的个性。
或者说，个性会完全释放出来。
特别是，主人公往往会成为导演的分身。
但是，如果被问到华恋是不是导演的话，又是个问号。
我觉得最接近的果然还是长颈鹿吧。

然后是角色设计，由齐藤（博之）先生负责。
他是一位能画出非常精美设计的动画师。
看到草图设计时，我觉得「这个很好」。
特别是画出香蕉式发型的齐藤先生，让我惊叹「真厉害」。

对「Revue Starlight」来说重要的staff、创作者，是作曲家。
因为是音乐剧风格，所以音乐尤为重要。

音乐方面确定了藤泽庆昌先生和加藤达也先生。
两位都经历过「Love Live!」。
少女们和歌曲，他们都有所经验。
「Revue Starlight」中有部分场景是以音乐剧风格呈现。
只是作为BGM的话会写出很棒的曲子，但配上曲子来展现音乐剧风格的台词延伸的歌词，也极具吸引力。

剧中曲的歌词由中村（彼方）老师负责。
中村老师从一开始就参加了剧本的磋商，几乎出席了所有的磋商。
了解故事，了解导演等创作者们到达这个故事为止的想法，进一步了解各个角色的个性、内心，这样才能为歌词赋予深刻的含义。

这个搭配之所以能顺利运作，也得益于中村老师始终参加剧本磋商，而且我能感受到她非常喜欢「Revue Starlight」。

其实，我让中村老师为KADOKAWA出版的漫画「少女☆歌剧 Revue Starlight～Overture～」撰写了剧本。

虽然这部漫画我没有署名，但我写了类似原案的东西。
然后我与中村先生两人设计了情节，再请编剧樋口先生检查，努力消除与动画正篇的偏差。原因是，这个故事从动画时间轴之前开始。而且因为描绘的是动画中没有描绘的事件，所以应该听取动画staff的意见。
这项工作是在动画剧本磋商结束后，换个地方与中村先生进行了大约90分钟的深入磋商，是非常美好的回忆。
创造新故事真的很开心。

当角色的个性、幕后设定等逐渐清晰时，我觉得她们会自己动起来。许多作家、漫画家在采访等场合也经常提到这一点，我也有类似的感受。

有魅力的角色们经常会自己行动，或者说我希望她们能够行动起来。

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*考虑到可能大家不清楚「舞-HiME」和「舞-乙HiME」，这里引用古里制作人的动画之道 第67回（原文：http://t.cn/AXaV3QwZ）的部分内容进行说明角色明星系统

从「舞-HiME」到「舞-乙HiME」的企划时期，我作为概念创造了「角色明星系统」这一宣传语。

那么，来说明一下这个「角色·明星系统」究竟是什么。

首先，来写一下「Star system」。
这个词原本是好莱坞电影中使用的。
指的是以明星演员为企划中心来制作电影，将这种做法称为「Star system」。
此后，人们便习惯用这个词来称呼以明星为中心的电影制作系统。

手冢漫画中的「Star system」是什么？

漫画之神手冢治虫先生的「Star system」，与上述好莱坞电影的情况略有不同。
是将漫画登场人物当作电影演员一样对待。
也就是说，就像一位演员演绎各种角色一样，一个角色扮演各种角色来演绎漫画。

宝塚歌剧中的「Star system」是什么？

作为宝塚歌剧一大特征之一的Star system，是指培养Top Star候补的系统。
兼备人气、实力、明星气质、容貌等，在作品中扮演重要角色的生徒被称为「Star」。
各组的Star中，以上位的3番手、2番手、Top Star为顶点，成金字塔型。
此外，观众也会一直追随这位Star的成长，将其作为所谓的推来应援。

活用这些「Star system」的，就是「舞-乙HiME」。
而且，在「舞-乙HiME」中，虽然是造语，但我们将卖点「角色」与「Star system」相加，宣传为「角色·明星系统」。

然而，某种意义上，这个实验的开端，是我负责的TV动画「GEAR战士电童」中出现的3人偶像组合「C-DRiVE」的少女们被起用到「舞-HiME」中。不过，「舞-HiME」并没有宣传为「Star system」。

「GEAR战士电童」的角色设计久行（宏和）先生的充满魅力的设计是企划「舞-HiME」的基础。
作为其续作企划的就是「舞-乙HiME」。

这是一个让出演「舞-HiME」的角色，以别的身份参与新故事「舞-乙HiME」的企划。

这接近于好莱坞电影的做法，同时也类似于手冢治虫先生漫画中出现的「洛克」、「兰普」、「胡子老爹」等。

此外，宝塚歌剧还成为了故事表现方式的灵感。
宝塚的「Star system」是培养顶级明星的系统。

宝塚大约有400名生徒，其中只有5人能成为Top Star。
为了成为Star，需要多年的切磋琢磨。
总是处于竞争之中。
于是产生了序列。

根据这个序列，角色的好坏、登场次数、舞台上的站位等，待遇既容易理解，同时也十分严苛。
我第一次观看宝塚的舞台剧「蔷薇的封印」时，很快就明白了到5番手左右的位置。

宝塚的「Star system」对当事人（宝塚团员）来说是非常严酷的制度。
但对我们观众来说有好处。
那就是「容易理解」。
因为谁主演、谁准主演都很明确，舞台剧目变得非常容易理解。
明确的序列，观众提供的的容易理解。
对粉丝来说，「Star system」更进一步的好处是，能看到未来的Top·Star。