今晚，于上海音乐厅欣赏法国著名钢琴家让-艾弗兰·巴维演绎拉威尔钢琴全集音乐会。拉威尔是公认的“钢琴技巧大师”，其作品以惊人的复杂度和细腻的织体著称，对演奏家的技巧、音色控制与艺术修养构成极限挑战。能在单场音乐会中完整呈现其全部钢琴作品，极为难得。而巴维此前已有三次亲临现场领略其风采，其出色的表现力令我印象深刻。今晚，巴维以三个小时的“马拉松”，全程背谱完成拉威尔所有钢琴作品这一恢宏音乐文献，可谓沪上罕见的钢琴演绎盛事。巴维的演奏，大体是建立在对乐谱文本近乎严苛的尊重之上，技术精确，细节明晰，但又不失呼吸感。从早期的《怪诞小夜曲》起，巴维便在学院式的行进节律中不断添加色彩。其线条十分清晰，大量的不易察觉的速度变化和极为灵活的触键让音乐意象呈现出不断生长的姿态。至《水之嬉戏》，快速流动的琶音如同在阳光下跳跃，润如水晶，踏板的微妙控制又晕幻出一片波光粼粼的水面。《镜子》组曲的“幽谷钟声”中，巴维弱化重音，依靠弱奏层次堆叠空灵回响。极富意境。在《水之幽灵》中的“斯卡博”，高难度快速八度与和弦进行，在他手下却如履平地，张力十足，徐急有致、顿挫，结构稳固、线条锐利。最后的《库普兰之墓》，阿拉曼德端庄沉稳，库朗特轻盈灵动，萨拉班德则放慢速度，以厚重克制的触键烘托沉郁内敛的悲情底色。巴维在力度把控和疏密缓急的处理上颇具匠心，从“狂砸”到如羽毛拂面，皆出自同一双手。面对繁复交织的复调线条，巴维精准把控声部平衡，低音支撑即位稳固。终曲托卡塔在高速迅疾中，巴维依旧保持颗粒澄澈，密集音流排布规整有序。返场加演了拉威尔的《大圆舞曲》，为拉威尔最具交响化思维的钢琴作品，巴维在技术和情绪上都登峰造极，叹为观止。