【维也纳歌剧院前院长：导演高高在上，歌手、音乐总监是配角，歌剧这样将无法生存】

维也纳国家歌剧院前院长霍伦德（Ioan Holender）近日通过奥地利媒体《新闻报》发表一篇文章：如今，许多观众在欣赏歌剧时选择闭上眼睛。因为导演变得高高在上，而歌手和音乐总监却成了配角，歌剧将无法以此方式生存。

文章写道：

歌剧这种音乐作品的演唱表演形式大约存在了400年。起初，它们是在王公贵族的宫殿里，大多是在露天环境下进行的。由富有天赋、备受赞誉和追捧的歌手——主要是名为“阉伶”的拥有非凡高音的男性——吟唱着从荷马史诗到彼拉多传说等古老的故事。作品的呈现依托于华丽的服装和描绘故事场景的装饰。随着时间的推移，演出从私人贵族的宫殿走进了被称为“剧院”的公共场所。皇帝和王室建造并维护着歌剧院，聘请音乐家谱写歌剧作品。

从切斯蒂、莫扎特到罗西尼，从多尼采蒂、威尔第到瓦格纳，我们逐渐接近现代。除了作曲家之外，歌手和指挥家曾是演出中决定性的核心人物，他们备受推崇，家喻户晓，且薪酬高昂：从恩里科·卡鲁索到马里奥·德尔·莫纳科，从帕蒂到卡拉斯，从阿图罗·托斯卡尼尼到赫伯特·冯·卡拉扬，皆是如此。

舞台布置者——20世纪初被称为“布景师”，后来被称为“导演”——自然也参与其中，但他们往往不被署名。在21世纪以前，几乎没人知道是谁在舞台上安排歌剧作品，是谁创作了布景或挑选了服装。直到今天，人们依然几乎叫不出任何一位21世纪之前的歌剧导演的名字。

在数百部创作出来的歌剧作品中，我们翻来覆去上演的始终是莫扎特、威尔第和瓦格纳的那约40部作品。在这个过程中，歌手和音乐总监变成了配角，而导演变得高高在上。他们改变了既定故事的先决条件，即改变了剧本——而作曲家正是根据剧本谱写音乐，并因此被聘请来完成演绎。现在的制作理念要求包含“可持续性”和“社会能力”。导演的想象力和发明、思想和点子成了今天最重要的东西。观众不再理解故事，他们抵触这种视觉奇观。许多歌剧爱好者选择闭着眼睛听歌剧，著名的指挥家们也不愿在这种条件下指挥歌剧。甚至连歌手的选角也由导演决定，在这里，重要的不再是声乐质量，而是所谓的“歌手类型”。

对于演出中出现的批评性媒体报道，人们将其斥为“保守”和“过时”。观众的抵制反应甚至让导演们感到高兴——他们带领着数不胜数的戏剧构作、视频艺术家、灯光设计师和无数助理出现在大幕前。这群人以一种极其松散、打扮随意的方式出现在观众面前，以至于人们根本分不清到底谁才是导演。

今天执导歌剧的人，缺乏对音乐的任何亲近感和相关知识。更糟糕的是，咏叹调和爱情二重唱甚至会干扰他们。实现导演个人的概念才是最重要的。为此，他们安排了超长时间的排练，要求所有歌手必须全程在场。虽然目前作曲的音符还没有被改变，但观众们感到困惑，因为他们看到的画面与文字和音乐所表达的内容截然不同。

以这种方式，歌剧这一艺术门类将无法生存。浪费了这么多纳税人的钱，实在可惜。