#重文理分享##重庆文理学院[超话]#
国漫百年再出发：中国动画人求解“文化突围”
恰逢中国首部动画短片《大闹画室》问世百年、《铁扇公主》面世85周年这一国漫百年节点，在2026重庆国际动画电影周期间，一场以“光影造梦——动画人的文化突围：以创作之力推动中国动画走出去”为主题的圆桌会议于永川圆满举行。
北京电影学院教授、《中国奇谭》总导演陈廖宇担纲主持，上海美术电影制片厂艺术总监速达、《姜子牙》及《大唐妖探》导演程腾、红鲤动画总经理张元强、千万间影业动画负责人曹紫建、《雄狮少年2》制片人李依霖五位嘉宾齐聚一堂，围绕神话IP现代化改编、国产动画海外传播、导演与制片协同发展、AI 技术赋能创作等核心议题展开深度研讨。嘉宾们结合从业经验，直面行业现存痛点，共同探寻国产动画突破发展、走向世界的可行路径，带来一场兼具深度与现实意义的行业交流。
溯源经典、多元破圈探寻国产动画创作内核
圆桌开场，主持人陈廖宇便抛出一个行业内流传已久却鲜少直面拆解的追问：今天中国动画到底是进步了还是退步了？
速达直面这一叩问，谈起上美影在创作指导思想的“变与不变”，变化的是技术表现形式、镜头语言的呈现，不变的则是从中国人的价值观、生活观以及人生智慧里提炼创作内核。她表示，不管是现在还是未来，上美影的创作都试图从中国文化里面挖掘最深刻的思想，用崭新的表现手段来创作动画。
程腾进一步阐释了自己理解的东方表达。他认为，动画的身份认同并非只能依靠神话符号，根植于中国文化土壤的价值观才是中国动画的核心标识。改编传统神话要把握经典与创新的平衡，既要保留原作精髓，也要结合当代视角赋予新解读，不存在统一的改编标准，创作者需不断摸索尺度边界。
曹紫建与程腾联手打造新作《大唐妖探》，二人跳出传统历史题材的刻板框架进行创新。影片以唐朝为时代背景，尊重古建筑、城市风貌等历史细节，同时融入现代生活场景与趣味设定，打造“机关大唐”的独特世界观。 
李依霖深耕现实题材动画，她指出参考海外动画成熟的类型生态，国产动画需要积极拓宽题材边界。《雄狮少年》系列不依靠天然IP与超能力设定，聚焦小镇青年逐梦的真实故事，融合青春、热血、竞技等多元元素，证明现实主义动画拥有巨大发展空间。只有构建本土化多元类型生态，才能吸引更多资本与人才入场，形成行业正向循环。 守本求真、兼容互通解锁动画海外传播新路径。
优质内容是文化出海的根基，在厘清本土创作方向后，嘉宾们将视角投向国产动画全球化传播这一核心难题。目前国产动画在国内市场热度居高不下，但海外影响力始终有限，行业也由此衍生出两大传播思路：究竟是主动迎合海外审美做“文化翻译”，还是坚守本土原味进行输出？
速达以《大闹天宫》为例，回顾了中国动画在国际上取得成功的经典经验。她认为，陌生感和新鲜感恰恰是吸引不同文化观众的关键点。比如上美影出品的《燃比娃》入围柏林电影节，同样因为它具有鲜明的羌族民间传说特色和多元表现手段。
曹紫建以成功打入日本、东南亚市场的《罗小黑战记2》为例分享实战经验。他表示，作品出海绝不改动故事内核与精神表达，但会针对不同地区的文化习惯、观影方式做细节适配。例如针对海外观众没有“师姐”这类辈分概念的文化差异，在配音、字幕上做灵活调整，降低理解门槛。而文化中存在的理解壁垒，反而会引发海外观众讨论，自发探索背后的中国文化内涵，实现二次文化传播。 李依霖则结合现实题材作品《雄狮少年》系列，分享聚焦当代普通人生活的本土故事在海外市场的真实反馈。影片在日本上映时，新海诚导演等业内人士自发在社交媒体推荐；影片随中国电影展映活动走过多国后，许多观众惊讶于中国动画的制作完成度，更被小镇青年“想赢一次”的朴素情感打动。她认为，未来中国电影要走出去，更重要的是一些共通的精神内核，而非统一的美学表达，。  产研协同、智赋创作夯实动画产业发展根基 内容创作与海外传播之外，动画产业的长效发展，还依赖于健康的产业协作模式与理性的技术应用理念。圆桌后半段聚焦两大行业结构性问题：导演与制片人如何平衡艺术表达与市场需求、人工智能等新技术如何服务内容创作。
张元强结合《哪吒之魔童降世》《姜子牙》等头部项目经历，分享了作为执行制片人与导演沟通的经验。他坦言，导演偏向艺术创作的自由表达，制片人则需要把控预算、周期、项目风险。制片人像牵引风筝的线，在保障创作空间的同时把控项目整体进度，越到制作后期，成本与周期的约束作用越明显。在项目决策上，他不会唯大数据论，动画创作需要理性分析，更离不开创作者对内容的直觉、热情与冒险精神，适度试错才能诞生优质作品。 他同时围绕技术与内容的底线比例分享了自己的判断逻辑。技术可以无限提升效率，但最应当守住的是让故事不被精致画面所吞噬。当下AI 实现技术平权，但审美无法平权，AI 会放大创作中的优缺点，行业切忌 “为了 AI 而 AI”。各类 AI 模型可分别辅助文本创作、画面生成、数据推演，但新技术仍需时间与传统制作工序逐步融合，合理运用工具才能赋能创作。
李依霖认为AI 能有效缩短动画制作周期、降低试错成本，让作品更快对接市场，但精彩的故事与真挚的情感依旧需要人工打磨。曹紫建补充，未来动画行业或将出现分化，匠心精品与轻量化作品并行发展，人文温度是所有作品不可缺失的部分。速达对此表示认同，最终作品的高度，依旧取决于使用技术的创作者。 结合本次活动举办地重庆永川的发展特色，嘉宾们立足区域产业视角，为当地动画产业发展送上专属创意建议。程腾感受到永川对影视产业的大力投入，认为这里代表下一个热门类型电影的方向；曹紫建则务实表示“我们很需要政策支持”；张元强更直言“政策在哪，项目在哪；人在哪，公司就在哪”。速达认为永川的景色非常有中国的意境和风情，适合做现实加魔幻题材。李依霖细数永川一系列在地文化资源，建议打造“只属于永川的故事”。
本次圆桌论坛汇聚行业智慧，为国产动画的文化突围、全球化发展理清思路。相信在众多动画人的坚守与探索下，扎根中华文脉、兼具时代新意的中国动画，必将在世界舞台绽放更多光彩。
转载自“永川发布”公众号
责任编辑：张粲莹