在专辑释出的前夜，很随机地听到的St. Vincent的Sugarboy，在2017年发行至今，我对这首歌留下的印象只剩下“boys！girls！”，偶然重新听整曲，反而感觉是一首律动特别好的disco舞曲，jack使用的高密集的bassline和合成器在Annie突然冒出的怪旋律、怪声音、怪乐器效果配合的疏密有致，像刚从海钓捞上来的海产品直接跳入蒸锅里面，过了这么多年都感觉有新鲜感。

而第二天听完you seem pretty sad for a girl so in love的时候，我脑子里的第一感觉，为什么这么多的ballad。
在那时那刻，我期望她有更多的朋克。
就在guts出的那几天，我说，可以不要安全牌，做朋克可以做到底。
然后这一张直接大转弯，从女子后朋克一头扎到了英伦摇滚之中。

这当然有好几个原因：谣传突然分手重新规划专辑，调性转化、制作都需要时间，而时间不等人。
前任又正好是英伦男人——美国女爱上英伦男的某种结果——音乐上会沾染很多看似“成熟”、“冷酷”、“艺术性”的媒体们最爱的“英伦味”。
所以对于这一张媒体评价叫好是完全不意外的。
很多人对于美国人做英国音乐就是天然的拜服，哪怕料子是反复解冻的鸭腿也会说这鹅腿够燥的。

maggots for brains已经算是guts最后的延伸。
我很爱她的表达，小年轻的混乱心理每次都捕捉得特别到位，这种不尴不尬的尴尬感其他人基本上写不出。
但同时，这些制作都太雷同了。
我不喜欢绝大多数so called英伦聊滚，也是因为他们基本上都是一批一批出来的复制品。
为了“身份”和“氛围”写歌，少了生活细节。

而olivia则反过来，有很多生活细节，但制作上毫无细节。
好几首都是少音轨到多音轨的推进，一定要加上一段快嘴part，一定要做出层次感，这样才有变化，才高级。
但很难说这不是本末倒置。
直白来说，这一张的旋律是三张最弱的。
但又因为歌曲都很平均，所以显得专辑整体性在三张里面表现最好。

可是，很难说过了好几年之后，我突然随机到这里面的某一首歌我还能讶异，原来它表现的这么好。