《歌手2026》第四期

1、Stanaj《Romantic》

Stanaj 唱的最稳且最走心的一场，但 Stanaj 依然是《歌手》2024年改直播以来，表现最弱的国外参赛歌手（能跟他竞争最弱的可能是 Lenka 吧）。为什么说“表现最弱”，而不是“最弱”，因为他的声乐能力其实很强，在他很多过往的现场视频里都可以听出来，但不知道为什么在《歌手》中完全施展不出来。

这场唱了一首自己的歌，歌曲是十几年前欧美乐坛比较流行的那种氛围化的成人抒情钢琴芭乐，展示了自己的情感与轻机能，不再唱强声，所以是唱得最稳的一次。但歌曲实在没有什么特色，作为竞技表演来说，表现点可能是突然拔高的那几句假声/头混声吧（这歌换算到华语歌曲可能类似于《空心》），其他部分都乏善可陈。

Stanaj在《歌手》的这四场，都跟他在油管上点击量很高的几个视频，《Fix you》《Noel (He Is Born) 》《Amazing Grace》里的表现都差距巨大。我不知道那些现场，那些质量超高的强声高音到底是什么唱出来的，可能是后期修音的效果，也可能是《歌手》直播着实紧张，发挥不出来。但无论怎样，都是浪费了一个首发国外歌手名额，对观众来说是负面观感，对他自己来说，则是无效参赛。

2、周兴哲〈Can't Take My Eyes Off You〉

第四期终于转变风格了，唱了首律动歌曲。这首歌应该是全世界翻唱最多的歌甚至没有之一，上至各种爵士灵魂大师；中至各国的流行歌手、选秀歌手；下至全世界的酒吧歌手、街头歌手、五星级酒店驻唱歌手、海岛度假村歌手、欧美婚礼歌手、东南亚酒吧一条街歌手，全都在唱这首歌。这首歌算得上是一首现代流行的“标准曲”。

什么是现代标准曲，也就是说这已经不是一首歌了，而是一个动机，一个“壳”，各种歌手翻唱它，主要是借着这首歌的“壳”，来唱出自己的风格与特色的，迪斯科版、摇滚版、爵士版、灵魂版、放克版、嘻哈版……太多了，把它玩出花的、唱上天的、即兴得天花乱坠的版本，多如牛毛。周兴哲的这版是百老汇/音乐剧式复古爵士风，放进这浩如烟海的“〈CTMEOY〉宇宙”里，处于什么位置呢？可能就是下位区的，虽然声音是好听的，但是缺乏有难度的演唱技巧展示、复杂的律动展示、也没有风格化的特色与即兴展示，最大的优点是帅。

3、齐豫《掌声响起来 & Sailing》

其实看到是这个选曲我是没有什么兴趣的，因为实在唱过太多次了，觉得说不能唱点新的吗？但是后来想到，这是齐豫在《歌手2019》总决赛第二轮没能唱的歌，她可能是觉得自己这场要淘汰了吧，再不唱就第二次没机会了。就像《歌手2019》年那场艺术性拉满的《今世》，却排了全场第六名，她也可能觉得自己下场要淘汰了，所以唱了《告别&不要告别》。想到这里，再想到上场的排名，也生出了一股心疼与酸楚。

虽然我对这选曲没期待，但是直播再听到齐豫唱起的它时候，还是觉得非常感动，尤其是一位70岁的歌手用比年轻时候要虚的声音声音唱出来时，则形成了另一种动容，那就是青春会远去、声音会老去、时代会改变，但只要掌声还在，她依然会继续唱下去。

中间接上了欧美经典金曲《Sailing》，而再回到《掌声响起来》的副歌的时候，那一段实在很感人，两首歌在齐豫的声音晕染下，感觉两首歌的场景融为一体了，舞台变成一片海，她用声音在生命里远航，掌声是岸边的回响与呼唤。她始于掌声去一路航行的方向，最后回到的还是掌声的原点，两首歌结合在一起有种收尾相接的动人效果。人生如海，从起点出发，歌声如船，穿越风浪，在远航了整整一大圈之后，“掌声响起来，我心更明白。To be near you，to be free”，最后在起点之处抵达了自由。

4、张碧晨《如果声音不记得》

唱得不错，声音发挥很好，但是编曲用力过过过猛。整个改编风格非常日式摇滚，穿插了日式金属/华丽金属的段落，即塑造那种“静—动—静—动—静”的剧烈反差。听日音的，会知道像 凛として時雨、X-Japan 等很爱玩这种神经质式爆发的、一惊一乍的间歇式发作的动静反差。可能张碧晨身体里藏着一颗另类艺术摇滚女主唱的心吧。

但问题在于，一首歌需要这么玩的，往往是因为歌曲需要极端情绪、或者极端创伤、极端崩溃，但《如果声音不记得》这样的歌似乎没到需要这么“极端”的程度。听的过程中，会觉得似乎还没到那个情绪点呢，怎么突然就毫无预警地抓狂了？或者怎么突然就猝不及防地水冰月要变身了？而且《如果声音不记得》本身这首歌，是非常大众流行语境的歌，歌词也蛮唯美的，且具有一定的下沉OST审美，它也痛，但离金属乐的血肉横飞、精神崩塌的痛还是有距离。

而且这首歌吴青峰原版的钢琴前奏多好听啊，是带有磕CP的“be美学”BGM属性的那种（即所谓前奏一响起宿命感拉满谁懂啊那类标题），这个前奏非常有辨识度，我认为不保留前奏很可惜。

当然，我能理解这么改编的意图，“如果声音不记得”，那么是用非常狂烈、嘈杂、最无法忽略的声响，去证明“声音其实记得”，这么解释也是行得通的，也非常大胆。但概念成立，不一定审美成立，这个表演，就像女明星参加亮相 Met Gala，穿着典雅轻盈纯白的高定白纱晚礼服，但同时戴着一副游坦之的铁甲面具，设计师当然可以解释为某种表达，比如柔软之躯里的钢铁之心。但是当真正走上了红毯，大家一看，就有种面面相觑“额，行吧……”那种感觉。

如果说改编的亮点，是Get到了这首歌本身跟《圣诞快乐，劳伦斯先生》的关系，尤其是桥段的地方，把这一段凸显得非常明显，桥段部分编得很好听，非常劳伦斯先生。我觉得不如完全以《圣诞快乐劳伦斯先生》为基底，要那种冷冽、宿命、留白的感觉，用相似的旋律氛围与东方化的哀伤感来完成演绎这首歌，可能会更动人、更符合情感意境、也更能和张碧晨的声音融为一体。

5、胡彦斌《就是哪吒》

上一场是《哪吒》测试版，这一场是《哪吒》正式版，不知还会不会有《哪吒》加强版、终极版。

从竞演策略来看，我不认为把两场气质与情绪近似的歌连在两场唱是明智的。但可能“我命由我不由天”就是如今的时代集体情绪吧，再怎么唱，再怎么燃，唱得再怎么多，也都有它的功能性与市场效果在，毕竟《哪吒》电影的票房都冲进世界影史前列了，有人能将电影十刷。这样的歌与《哪吒》电影一样，说是艺术算不上，但却是某种集体心理需求，一种听觉刺激，都是这个时代的人们所需要的能量饮料、强心剂、兴奋剂、止痛片、鸡血疗法与肾上腺素针。

回到这个表演来说，编曲非常精致，结合了中国戏曲配乐元素、金属元素、电影OST的氛围质感，弦乐编得非常用心，仿佛有条隐形的剧情线。各种中国传统民乐器，既有华丽的包装感，又有刺激感和冲击力，而胡彦斌演唱也足够扎实，上场还有小破音，但这场除了本身嗓音哑之外几乎无可挑剔了。从编曲、演唱、配器，方方面面就把现场效果拉满，现场观众怎么可能不投票呢。

6、尤长靖《逃亡》

四场中最喜欢尤长靖的一场，选歌很适合他。编曲结构与风格，采用了英式流行/后英式摇滚的曲风模版，还挺契合这首歌的，让这首歌更摇滚，而且英式流行本就是早期孙燕姿的一条音乐脉络，这个改编把这条脉络凸显出来的，内外气质都很搭。

而这首歌的情绪表达还挺考验歌手的，它的情绪是变化的，对语感有很高的要求。从开始的苦闷彷徨、渴望逃离；到“我看着山下千万的窗”的孤独与共情；再到最后的振作，明白人生的答案不在于向外逃亡寻找，而是握在自己的手里，这三种层次变化。尤长靖虽然不是以语感见长的歌手，但是依靠这个后英式摇滚编曲，在最后一段采用煽动全场的热烈气势，把这首歌最后所需要的从彷徨到振作的变化给表现了出来。虽然歌曲整体难度不大，但是气质匹配，表达合理。

7、窦靖童《管他什么音乐》

编曲非常高级，音乐性非常好，跟一群这样的乐手在一起表演，是真正地在玩音乐。编曲结合了放克、迪斯科、大乐队爵士，以及还带了点 Sleeping Dog 那种热带迷幻律动元素，整首歌的律动细碎而丰富、叮呤咣啷、琳琅满目。

这首歌直播唱很容易翻车，不仅是因为编曲的满与闹腾，旋律的不俗常、演唱所需要的一股“怪腔怪调”，而且最重要的一点是，演唱者的气质得跟这歌是匹配的，得和这种把自己交给音乐、忘乎所以、尽情放纵玩乐的气质是匹配的，若没有这种自然气质的话，就有种老实人豁出去了的小品感。比如说徐佳莹&韦礼安版，其实仅从发挥上来说，我不觉得两人唱得差，至少Vocal比窦靖童厉害多了，但是就觉得唱得很小品而非真正的释放感。

但是窦靖童的气质跟它是匹配的，演绎出了音乐让平日生活节庆化的氛围。虽然她的Vocal能力还在这种高级的编曲的映衬下显得有不少欠缺，比如说缺少爆发力、缺少音域以及缺少人声配合编曲把氛围再度推起来的热烈感，可以想象如果换黄宣来唱这个编曲，肯定会更精彩。但是当演唱者的气质跟这首歌匹配了，反而能包容很多东西，听范晓萱的现场版本也知道，你知道她唱的有些问题，但那些“问题”的感觉也是对的。所以这绝对是一首气质先行的歌，只要表演者的演绎气质能把编曲的音乐性给凸显出来，让音乐性与氛围的优先级更出来，这个表演就成立。我喜欢这个表演。

个人三票：齐豫、胡彦斌、窦靖童