上周去布雷西亚看的是名为“Liberty：现代意大利的艺术”的展览。这是我第一次看Liberty风格的展览，记录一下。
所谓Liberty（自由画派）其实就是在十九世纪末二十世纪初横扫欧洲的新艺术运动（Art Nouveau)的意大利版本。跟法德奥等国的新艺术运动比，意大利这支的风格更柔美，更奢华，也更“野”更“浪”。
此次展览内容包括绘画、招贴画、家具、陶瓷、电影、服装等等，虽然新艺术运动影响最深的还是在建筑和工艺美术方面，但我个人最感兴趣的还是绘画：
1. 1902年的都灵现代装饰艺术博览会（Prima Esposizione Internazionale d'Arte Decorativa Moderna）的官方海报。这次博览会通常被视作意大利新艺术运动的第一次“官方亮相”，让原本属于小众精英阶层的先锋尝试，变成了席卷意大利中产阶级的主流审美。
2. Antonio Battaglia 的《春天的早晨》， 这次展览进门看到的第一幅画，也是我头一回看到一百多年前的大尺寸水彩画（宽度超过一米三），技法令人赞叹。
3. Giovanni Battista Carpanetto 的《生命之花》。画中少女身着带有埃及莲花纹样的淡绿色长裙，背景的藤蔓与花卉如同薄纱般环绕。少女的装束和背后的纹样都让人想起新艺术运动的扛把子慕夏的作品。但慕夏的招贴画主要依靠线条表现，而这幅《生命之花》充分利用油画在色彩上的表现力，朦胧柔和，充满梦幻感。
4. Giorgio Kienerk的《人类之谜》，从左到右三幅画分别表现痛苦、沉默、欢愉。 这幅画带有十九世纪末象征主义的典型特征，曾在1901年威尼斯双年展展出。
5. Vincenzo Migliaro的《诱惑》， 珠宝的光泽与女子的眼神说明了一切。我几乎第一时间想起莫泊桑的短篇《项链》。写实主义的细节与象征主义的道德隐喻完美融合。
6. Mario Reviglione的《穿黑衣的Levi Muzzani夫人肖像》。 猫一样的蓝眼睛，神秘冷峻，充满疏离感，令人过目难忘。简洁的黑衣与背景的色彩和花纹形成强烈对比。
7. Vittorio Matteo Corcos的《侯爵夫人伊迪丝·奥利弗·杜斯梅特的肖像》。 又一个穿戴跟慕夏画中人类似的主人翁，一幅典型的“为贵族定制的肖像画”，每处细节都在彰显画中人的身份尊贵。强大的写实技法，画的表光滑得几乎看不见笔触，同时融入了新艺术运动的装饰美学，珠光宝气却不艳俗。
8. Ettore Tito的《蓝调》。整幅画里各种蓝，笔触光影的处理带有印象派的印记，整幅画显得清新灵动，我很喜欢。
9. Gian Emilio Malerba的《等待》构图简洁、色彩对比强烈，人物的姿态与神情带着一丝疏离与傲慢，仿佛在等待某个时刻，视觉冲击力很强。
与欧洲其他国家的新艺术运动相比，法国是理性的优雅，奥地利的冷峻华丽，德国的更偏版画和设计感，意大利Liberty则如同感官的盛宴——曲线、花卉、美人、奢侈品，把一战前欧洲黄金时代的欲望与优雅画到极致。
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