写写张艺兴吧，聊起张艺兴的表演，说实话我很喜欢张艺兴的地方在于，明明他做演员有其他捷径，但从选片到方式他都选择最难的那种。
从《孤注一掷》到《不说话的爱》尤其是表演方式方面，他是少有的偶像出身却不滥用，
反倒是用扎根的体验派方式走进角色。
#微博网友年度瞩目影人#

至于什么是体验派？本质上体验派真正的核心，不是“真疼”，不是“真哭”，而是，
演员不是去表演角色的情绪，而是以角色的身份，在情境中真实地行动。他哭，是因为角色那一刻除了哭别无选择。他不哭，是因为角色那一刻还在找活路。

先说说《孤注一掷》里的潘生吧。
一个程序员被骗进工厂。这类戏有个危险的捷径，往“惨”里演。哭嚎、崩溃、歇斯底里，让观众直观地接收到“我好惨”的信号。
很多演员走到这儿就停了，因为够用，也容易出效果。但张艺兴没选这条路。他的演法是，
让你相信这个人的恐惧和挣扎，是此刻正在发生的，不是演给你看的。前者是在“展示痛苦”，
后者是在“寻找出路”。

我印象很深的是他刚被骗进那场戏。眼神里还有程序员的骄傲和不服，跟头目对视的时候，
脖子梗着，嘴角有一股狠劲儿。那时你只觉得这人挺硬，还没意识到事情的严重性。
随着剧情推进，你能清晰地看见一个人的心理如何被一点点碾碎又重组。
不是一下子就软了，是像一根铁丝被反复弯折，慢慢变形，却始终没断。

包括从最开始的硬扛，到中间想尽办法往外传递信息的机警，再到被打得遍体鳞伤后眼神里那种混杂着痛、恨和求生欲的复杂状态，
整个过程特别，真到你能感受到角色每一次呼吸都在做选择。真到让观众揪着心疼。

这就是张艺兴最厉害的地方，是把“绝境求生”这四个字落到了特别具体的身体反应里。
你看潘生每次挨打之后的状态，不是干嚎，不是夸张地满地打滚。他是缩着，蜷起来，疼得发抖，但眼睛还在转。那个转，不是在演戏，
是真的在想办法。为什么这场戏动人？因为他没有在“展示痛苦”，而是在“寻找出路”。
哪怕身体被压到极限，理性还在拼命找缝隙。

再看《扫黑风暴》里的林浩，又是另一种状态。没有压迫感，但他身上有一种内在的紧绷。
张艺兴演出了年轻刑警身上那股子不认命的“轴”。抓犯人时动作干净利落，那不是在摆姿势，是真的往前冲，全是“我必须拿住你”。

从林浩到潘生，你会发现张艺兴选的角色都有一股韧劲儿。那股劲儿不是演出来的，
是他把自己的身体彻底扔进了角色里。
他愿意去观察，愿意提前学敲代码，这些功夫不是用来炫的，是用来让自己“相信”的。

这种演法不张扬，也不刻意，没什么炫技的成分，但就是能悄悄钻进人心里。从《一出好戏》到《扫黑风暴》再到《孤注一掷》，《不说话的爱》，他不是偶尔灵光一现，是一个角色一个角色，把自己的路踩得越来越瓷实。
一个演员最好的状态何尝不是如此，
认真负责，充满了拼劲，这样的张艺兴就是会让人对他下一部戏永远抱有期待。
而现在的张艺兴，恰恰让人想看，下一次，他又会把自己扔进哪个人的身体里。#微博电影之夜拾光季##我在微博聊电影#