为何拍艺人比拍素人难100倍
为何很多艺人摄影师时薪可达六位数
如何判断摄影师是夯还是拉

可能很多人觉得，拍艺人=拍更好看的素人或者网红
觉得艺人经验多表现力好肯定很好拍
甚至很多顺直摄影师一如既往极其朴素地认为：人像三要素
这是很多人对艺人摄影最常见的刻板误解
本文来打破一下这些刻板印象，揭秘艺人摄影高薪的原因，也揭开一些摄影师的遮羞布

首先，艺人和素人拍图，从根本需求上就是两套逻辑
素人拍摄多数只需符合个人审美即可，是否修图过度or俗套粗糙or擦边or流水线模板化甚至抄袭，可能0人在意
而网红拍摄则是在此基础上增加流量需求、平台传播需求、对下沉审美的更多的兼容需求，同时有较少舆论压力，因此容错率也极高

但艺人图（日常那种除外）不一样，除了最基础的好看，还必须
•独特有辨识度
•高级有质感
•有商业价值
•有时效性
•能过甲方
•能过粉丝和舆论审视
•可传播
•不翻车
•能建立艺人形象
•最好还能出圈
所以艺人摄影其实更接近商业系统工程，容错率低，而且越红越低

正因艺人照片是商业内容，在活动、品牌、商务、广告场景里摄影师不仅面对艺人，还同时面对
• 经纪团队
• 品牌甲方
• 宣发团队
• 粉丝
• 网络舆论
如一场活动几十个艺人同时发图，大家都在争奇斗艳
你可以不封神，但你不能太拉

如果是广告拍摄，难度还会继续升级
因为不止要服务艺人，还要服务甲方
除了产品露出之外，还必须满足：
• 风格化
• 高级感
• 品牌调性
• 商业转化
• 与网红、素人之间的区隔感
所以
素人拍摄，是自己美
艺人拍摄，是所有人都得觉得值
艺人摄影的核心，从来不是单纯拍摄，而是高压环境下的稳定输出

那么，如何判断一个摄影师的水平？
拍艺人的摄影师，通常都要同时具备四个能力：
1、更高的效率和出片率
2、更高的情绪价值提供能力
3、更高级、更稳定、兼容性更强的审美
4、更精细、更克制的后期能力
这四者环环相扣，共同决定摄影师是否专业，是否能长期进入艺人/商业摄影体系
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一、更高的效率和出片率

这一点就能淘汰九成的摄影师
这是最重要的一点，因为这是个效益为王的时代
大家时间都很贵
很多人以为拍摄时间是最长的
但现实里经常是：艺人档期压缩、多团队轮流拍摄、活动流程拖慢、节目录制、妆造超时等
于是常出现一种非常魔幻但真实的情况：
等待两小时，拍摄10分钟甚至5分钟
而半小时内完成一套造型九宫格甚至十八宫格的拍摄，是行业常态，基操

艺人团队和甲方，很多都是身经百战的专业人士
所以仅凭头几张的拍摄速度、出片率、调整能力
基本一眼能看出摄影师有没有料、脑子里有没有画面
而如果摄影师：一试再试、半天调不好灯、不会换构图、不会引导动作、不知道下一张该拍什么...
所有人心里都会打问号，直接影响下次合作（当然确实有关系特别硬的）

所以
如果一个摄影师半小时都出不了一张能用的图
没有借口
就是废

注：能用，即
• 甲方能发
• 艺人愿意发
• 粉丝不会骂
• 宣发能够传播

若要达到以上，必须做到
1、人物必须好看
必须迅速找到：
• 艺人最好看的角度
• 最适合的光线
• 最优构图方式
如果没有迅速抓住美点的天赋，起码提前做好功课
2、尽量避免画面单调
要兼顾：
• 远中近景
• 不同角度
• 不同构图
• 不同光线
• 不同氛围感
否则整组看起来像复制粘贴
而很多摄影师的问题就在于
只会一种构图
只会一种光
只会一种焦段
拍十张像同一张
导致很多很水的“行活”被批量制造，把所有人都拍得差不多，无聊的好看
3、真正懂光
这一点其实也能淘汰掉八九成摄影师。
很多人：
• 只会预制光
• 只会几种布光
• 依赖光助二次翻译
一旦和艺人不匹配或者现场变化立刻露怯
一个真正成熟的摄影师，应该可以迅速判断：
• 光为什么不好
• 要怎么改
• 改完会变成什么效果
否则现场节奏会立马乱掉
4、知道自己到底要什么
根据甲方和艺人需求，有时摄影师必须给出：
• 更明确的引导
• 更准确的情绪
• 更具体的状态方向
摄影师自己都不知道自己想拍什么，是大忌。

若时间有限
几乎无废片是必要条件
摄影不是玄学更不是先按几千张再慢慢挑的概率学

所以高效率其实是一种综合能力
它背后代表的是：
• 美商
• 天赋
• 审美储备
• 判断力
• 控场能力
• 光线理解
• 经验
• 现场反应能力等
在商业语境里，慢=不专业
出片慢的后果：
• 被质疑专业性
• 拖慢全组进度
• 消耗艺人状态
• 陷入更出不了片的恶性循环
容易社死

所以半小时内稳定输出能用的甚至出彩的不重复九宫格，能过这一关，才算是拿到了商业艺人摄影的入场券，这点足够淘汰大多数摄影师
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二、更高的情绪价值需求

说到状态，出片率甚至整个团队的氛围，其实极度依赖艺人状态
和大众认知相反
很多艺人镜头恐惧更严重
他们长期处于：
• 被审判
• 被截图
• 被放大
• 被辱追
• 被黑粉盯着
的畸形审美环境里
比普通人更外貌焦虑，更怕表情管理失控
因而更容易紧绷和僵硬
所以艺人大多会选择熟悉的摄影师，因为更松弛、更安全、更默契、更容易进入状态，人脉非常重要
而如果彼此不熟，摄影师最好具备：
• 快速破冰能力
• 情绪引导能力
• 社交能力
比如：
• 提前做背调
• 找共同话题
• 放艺人喜欢的音乐
• 多给正向反馈
• 给更明确的指示
很多时候艺人的表现力是摄影师引导出来的
情商 = 摄影能力的一部分
艺人状态决定照片的上限

e人摄影师天生在这方面有优势
因为他们天然更容易活跃气氛控场、拉近距离、让艺人放松
e人艺人通常也能起到相同的作用，更容易沟通和进入状态
对我们i人来说e人真的是天使

如果艺人是i人或者摄影师是i人，或双重debuff，则进入困难模式
这种情况下，除了强给情绪外就只能：
• 更快抓状态
• 更快出片
• 更精准判断松弛瞬间

所以为什么第一点“效率”最重要，因为效率和情绪价值是互相绑定的
艺人一旦状态好：
• 出片更快
• 废片更少
• 节奏更顺
• 收工更早
这是正向循环，反之则会进入恶性循环。
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三、更高级、更稳定、更兼容的审美

艺人行业本质上是高敏感行业
因为整个行业长期被舆论审判
所以艺人摄影师，也在舆情监控之中
一旦翻车：
• 粉丝会骂
• 黑粉会嘲
• 路人会嘲
• 营销号会发散
• 甲方会犹豫
• 万一上了热搜...

很多艺人的粉丝审美很好，拍丑一次，可能直接被粉圈挂n天

所以摄影师必须做到
稳定高质量输出，出神图则锦上添花
因为艺人摄影往往不是纯个人创作
它必须同时兼顾：
• 艺人形象
• 品牌需求
• 粉丝审美
• 平台传播
• 市场趋势
需要做到
不雷同
不土
不网红
也不能完全脱离流行

说起来容易实际很难
比如很多网红摄影师很擅长拍素人，因为各种网红风、中国风、ins风、异域风、鬼魅风、各种味放在美人身上都是好看的，也符合大众审美，但拍艺人的时候则顿失明星感。所有的艺人和素人都拍成相同的风格和感觉，难以区分，所有人都变成网感脸或者下沉脸
而艺人偏偏是最需要辨识度的

很多人以为有风格很难
但实际上真正难的是：有风格，同时还能兼容并包
可以不赚钱，也可以赚钱
把艺术和商业硬要拆开的多是实力不足巧言令色的假清高，商业能力为零艺术家脾气拉满

真正厉害的摄影师往往不只会一种风格或者一种拍法
而是能拍出千人千面、不同题材用不同语言
既有个人体系又能适应：艺人、甲方、粉丝、市场
即：个人表达 × 商业之间的平衡

因此摄影师真正的上限往往来自于商业兼容性
兼容度越高，职业寿命和广度通常越长越广，商业价值也越大
当然，特立独行也不是不行
但前提是真的有体系
不是审美缺陷硬包装成个人风格

摄影师不应该强迫所有人接受自己的审美
而是能在客户需求里塞进自己的表达
有时艺人及团队的审美想法和摄影师有所差异，若想在他们审美的基础上加入自己的想法、求同存异，这就需要足够的沟通
所以在做到前两点（效率、情绪价值）的前提下，像我的习惯就是先完成甲方需求、艺人需求、reference里有的
再夹带私货或者沟通拍自己想要的、无先例reference里不可能存在的
最后交给他们选
通常皆大欢喜
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四、更高难度的后期

首先必须强调：
前期永远比后期重要
人拍得够好，在监视器上是有目共睹的
前三点造就的原片质量够高，后期难度会大幅下降
否则后期就是给前期擦屁股
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艺人修图到底难在哪？
艺人修图的精细程度，远超网红和素人
并不是磨皮液化美白那么简单
而是：
修了像没修，精细到让人看不出修过
既更好看，又还是ta本人

暴力修图简单，而微调很难，比如
• 微调五官位置
• 调整轻微不对称
• 修饰轮廓
• 控制皮肤质感
• 调整面部重心
• 调整骨相流畅度
• 调整比例同时注意协调感
• 保留一定瑕疵
修太狠，会网红感、会假会失去人味
修太少，容易被舆论攻击
这个度的把控本身，就非常考验对人脸结构的理解和审美能力
而且不同团队、不同粉丝，对修图的需求完全不同

从液化水平也能看出摄影师和修图师有没有抓型的天赋
和学美术一样，没有造型感知力，很难画得像
很多美术生没有
大多数摄影师和修图师更是如此

所以行业里经常出现：
修崩了但居然过稿了
让人怀疑这玩意到底怎么通过的
不得不感叹
这世界很多时候确实是草台班子
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总结

感谢你看碎碎念到这里

以上四点：
• 效率
• 情绪价值
• 审美
• 后期
其实是环环相扣的

效率 情绪价值
↓
艺人状态
↓
表现力 审美
↓
原片质量
↓
后期难度 成片质量
↓
商业价值
↓
摄影师口碑、人脉与合作机会等

摄影师之间的差距，其实非常大
摄影师的竞争，不是设备和模特的竞争
而是
• 审美
• 阅历
• 学识
• 天赋
• 情商
• 商业理解
• 沟通能力
• 控场能力
• 稳定输出能力
• 团队协作
• 脑力
等综合能力的竞争

有的人是在创作，有的人是在碰运气，有的人只是在批量制造网感废料
当然，艺人摄影师的收入通常也确实更高
时薪六位数不罕见
因为高收入行业，从来不是辛苦，而是替代性低

注：本文讨论的艺人摄影不包括日常写真、杂志、非商业创作等类型
希望大家看完后，会对艺人摄影这个行业有更具体的理解
艺人摄影是高压、高协同、高商业化的综合能力行业
会拍素人和会拍艺人，完全是两种难度等级的事情
所以判断摄影师水平，好看是一方面，更重要的是其是否能在有限时间内，稳定、高效地输出具有商业价值的作品
当然拍好了，成就感也是更高的～

说难其实也没那么难
在绝对的天赋或够硬的关系面前
一切都不值一提

BTW若某些人理解不了，还是只会阿Q宕机般继续喃喃自语：人像三要素，人像三要素...请不要来我这里,我尊重这个世界的多样性～