6/10 王健大师公开课（下）

下午场四位都是本科年纪的学生，第一位大三学生，第二位大一。仅第三位是女生。

1）肖斯塔科维奇大提琴协奏曲第三第四乐章

第四乐章的速度有争议。我和罗斯特罗波维奇学过这首。作曲家演奏自己作品的时间速度也不一样。如果速度写得很清楚，就要确定。这里2拍换三拍的时候八分音符时值一样，要遵守。

这里有荒唐、蛮横、粗鲁。但这里也有英雄气概。好的东西有时候包裹在坏的外面。坏的也是。人性很复杂。

我每次演奏这首，会想到的镜头是水在桌面流，然后滴下来（拨弦）。

空隙里的气韵要保持住。哪怕是休止符。

第二乐章在第一乐章战争的后面，如同都是遍野尸体。空旷、荒凉、悲伤。
第三章情绪波动，有悲伤有愤怒有纠结。然后情绪慢慢走出来。

你现在每一个拍子都是固定，过于工整。有时候需要有草书的意思。要连贯。

2）海顿D大调大提琴协奏曲第一乐章

你的声音拉这首还可以，其他的作品就不够了。你不够靠近琴马。你的演奏如同滑冰，但大提琴大多数时候滑雪。你太光滑，弓速太快。要再慢一点。

你有乐感，但有些东西被习惯“耽误”。你的句子中间还可以，结尾就会“摔下来”。时间多了给人重复性太强。我把这种叫做“蹦跳”型演奏，如同不会飞的小鸟，一起飞就摔下来。一次次起飞一次次摔落。

弓法有一点太浪漫。这时期作品，弓法有一点类似“橄榄形”在里面。（橄榄形指渐强加减弱，一个弧形）。弱音开始。

不协和音，就是疼痛。一个音到另一音，中间有一个不协和音，就是钉子刺一下。

古典作曲家的某种规矩：主题可以是开心的，副主题要小调，是悲伤。我们当代人对这些不敏感，下意识躲避。音乐里光有欢快和端庄是不够的，还要有阴暗。一定需要对比。

3）德沃夏克大提琴协奏曲第一乐章

你有一个非常与众不同的特点，我从来没有见过。你弓子朝里面，和小提琴一样。
我们的弓，为何朝外面，从阻力小推向阻力大。你现在这方向，一使劲，靠近指板，但应该是靠近马子才有密度才有劲可以使。

换弓的刹那不要泄气。推上去。

需要预判钢琴（合作者、包括乐队）何时进来。这是预判能力。不是练反应能力，要练预判能力，

你的乐感很好很自然。第二主题拉得很美，很不容易。

4）舒曼大提琴协奏曲第一乐章

你情绪没有一直灌输到音里面。你要想象你的音是空心的，水要灌进去。要均匀。

舒曼是怎样的。极其多情浪漫，没有人比他更浪漫。要演奏得委婉动情。
（你和你女朋友是怎么说话？