虽然说电影艺术常被用来传递世间的真善美。但真善美建立和对应着假 恶 丑。而《给阿嬷的情书》中主要角色几乎都善良且品德高尚，“恶”则多由外来异国人承担。全片没有贯穿始终的绝对反派，这很难拍。

怎么能够做到让观众都去接受所有的角色基本上都是善良和美丽的，而没有一个持续的、贯穿全篇的反派角色?

虽然引入了时空的不同步和天气等不可抗力造成的误会，但不可抗力并非恶与丑,只是给情节发展建构了合理性.

片子必须要解决世界观和人物观的“假”。如果做不到“真”，观众就不会相信随后的“善”与“美”。

用了非常多的方法：剧作上，在主线外设置多条支线，围绕主要角色构建了两三个关系，设立了多个并置或对立的时空与对话关系。

如果只写孙子和阿嬷，就需要挖得很深。但他加入了第三者（如小叔）这条线,形成并置和交织。

【这样一来，阿嬷就不需承担多余的复杂功能，只需纯粹代表“善”与“美”、呈现“慈祥”与“有点毒舌”。】

不然一味的真善美显得虚假，阿嬷毫无攻击性的绝对善良本也不真实。

为让观众信服这个“伪真实”，就必须有人来承担“恶”与“丑”。就像《红楼梦》中，贾宝玉的纯善需要身边的袭人等角色来映衬他所处的复杂现实。

片中的孙子，就是“恶”“自私”，观众感觉“真”，便愿意接受，进入片子的设定。

全片穿插了现在与过去、大陆与异国、妻子与红颜知己的多重时空。

当孙子带着贪钱的目的去异国找爷爷时，发现爷爷已死，随即引出红颜知己，进入过去的感情线。

这条线描写了他们如何建立感情：爷爷一边给妻子写信，一边满足了红颜知己的情感需求，且两人同为异国受压迫者，存在共性。

这种时空跳跃的好处在于，创作者可以灵活转换视点，无需写实每一个时空的苦难。它更侧重展现人物间的互相慰藉与各取所需，从而跳过了对国内妻子独自带孩子熬过艰苦年代的沉重描写。