#京阿尼# 《京都动画·Animation Do职业培训私塾》日志更新[写作业]：
沿着“感动”的轮廓
【动画科 学生】
养成塾生活开始已经快两个月了，时间过得好快。
我为了寻找改变的契机来到这里，想在这一年内完成质的突破。
两个月里我获得的良性刺激，是我人生中前所未有的。和最优秀的staff在同一个空间生活，除了教会我基本技巧和知识以外，他们关注我的立场和视角，分析我的现状、态度，甚至思维模式，并就如何从根本上获得改变而提出了建议。

画动画对练习量的要求很高，以前的我总是把重心放在动手上，哪怕画画已经变成了一件很痛苦的事情，也还是会不断逼迫自己，对自己说“别想多余的了，总之快动笔”。认为就算自己的内心早已经混沌不堪，画的时间堆够了自己就一定会成长。
可最后留下来的，却只是目的模糊的重复练习，以及一点点失去生命力的画……
我内心的某处其实也隐隐约约地有察觉到，一味地磨炼技术力，会让人变得越来越讨厌画画。最顶尖、自己所向往的那些画师们一定不是天天在那里靠机械训练变强的。
讲师告诉我，“希望你们追求的练习，是去力求完美地复制某份‘感动’。”

那句话，像是突然让原本一直高速运转着的某种东西停了下来一样。
如果心里根本不存在那个“想要再现的感动”，没有想画的冲动，只是像做肌肉训练一样不断机械地动笔，这样的行为，就像一种没有中心的运动。
感到痛苦时，更应该做的是去增加“输入”，接触更多优秀的作品，去寻找“感动”。
一直以来感受到的违和感一下被点明的感觉。我更加确信了，过去的自己因为太焦虑于练习量，而忽视了“感动”本身这件事。
我开始能够平静下来，认真地看向自己的内心。变得能够更加珍惜，平时接触到动画、电影、影像里的某个瞬间，那种“好可爱！”“好帅！”“好可怕！”等情绪。
也许这些“感动”正是一切创作者的初心。
在这里，我实感到了“不忘初心”的另一层含义。

这里没有自说自话的象征性指导，没有渐渐让人失去自信的人格否定，没有让人变形的高强度日程。
他们就像对待自己的作品一样，认真地注视每一个人。真心实意地去面对我们，深入我们的内心，甚至捕捉到我自己都无法言说的担忧，并给予我们精准的建议。
他们从来不会否定我们的动机，只会提供去达成它们的建议。像是第一次有人真正试图理解“你为什么会变成现在这样”。也像是自我剖析时，突然增加了几位staff视角。
我开始能够比以前更加客观地看待自己。过去自己对于“画画”这件事所抱有的许多误解，也在一点点被解开……

这两个月里，我实实在在地感受到了自己的画力提升。
正如老师所说的那样，那些我以前想着不会画就强行糊弄过去的部位，那种想逃的心情里就藏着成长的线索。在这一年里，我希望能够理清自己对人体的每一个模糊认知，并将它们全部转化为清晰明确的理解。

目前我最大的课题是时间管理。
想做的事情越堆越多，焦虑层层叠加，作画时集中力会下降，冷静一点点丢掉，甚至会丧失思考能力。
老师完全看穿了这样的我，对我说：“比起焦急地去在各方面都做出努力，能够冷静地判断，把重要事情一件一件做好的人，往往更强。”
我越来越强烈地意识到，留出时间整理思绪对于我来说的重要性。

现在的我，不能很好地保证“输入”的时间。今后的目标是每天留出一定时间，把看电影和整理内心这件事真正变成习惯。确保为“情感、分析、再现”的每个阶段都分配到适当的时间。
在交流能力上，我也正面临着很大的课题。
在课前的塾生间的日常十分钟交流里，我经常没办法很好地把自己感受到的“感动”和“魅力”言语化。
所以接下来，我想一边向那些很会说话的塾生学习，一边不断复盘自己，在这一年里慢慢磨练自己的表达能力。

话说回来，说实话，现在的我，还是怀抱着一种不安，“自己真的有资格待在这里吗？”。比我画得好的人比比皆是，社恐的我连话都没法好好说……
但比起这种不安，更强烈的是一种在这样的环境里我不可能不改变的确信。

在这一年里，我一定要从消费“感动”的带有粉丝性质的外行人，变成一个能够把“感动”传递给别人的真正的创作者。
然后在毕业制作里，我想做出那种连空间里的温度与空气感都能够传达出来的、能让人在不知不觉间被打动的影像。